SU PALATU

IL TERRITORIO DI NEONELI

2011-07-21T15:01:00.003+02:00

SEMINARIO FOTOGRAFICO

“IL TERRITORIO DI NEONELI”

L’Assessorato alla Cultura del Comune di Neoneli, in collaborazione l’Associazione culturale Su Palatu_Fotografia, bandisce il secondo seminario di fotografia con annesso premio fotografico. Potranno partecipare al seminario sia professionisti sia fotoamatori che presenteranno domanda (vedi bando).

Le lezioni si svolgeranno in quattro giorni suddivisi in quattro fine settimana: 3 settembre, 18 settembre, 2 ottobre e 29 ottobre 2011. Il numero massimo di iscritti è fissato in 20 persone. Le lezioni saranno tenute dal docente di Fotografia Salvatore Ligios.

Al termine delle lezioni una giuria esaminerà i lavori e selezionerà una graduatoria di merito. Ai partecipanti verrà rilasciato l’attestato di partecipazione. Tutte le foto selezionate verranno esposte in una mostra organizzata a cura del Comune di Neoneli in collaborazione con l’A.C. Su Palatu_Fotografia.

CONDIZIONI DI PARTECIPAZIONE

Ogni partecipante dovrà munirsi obbligatoriamente di macchina fotografica digitale. La quota di iscrizione per il ciclo completo di quattro lezioni è di 100,00 euro. La domanda di partecipazione dovrà pervenire entro il 31 agosto 2011 alla segreteria del Comune di Neoneli. Il versamente della quota d’iscrizione va fatto a favore del Comune di Neoneli, c/c postale 16362097, causale “quota iscrizione seminario fotografico 2011”.

PREMI

I primi tre fotografi classificati riceveranno un premio in danaro: al primo classificato 300,00 euro / al secondo classificato 250,00 euro / al terzo classificato 200,00 euro.

GIURIA

La giuria è composta dal Sindaco del Comune di Neoneli o un suo delegato, da Salvatore Ligios e da Sonia Borsato, direttore di Su Palatu_Fotografia. La premiazione avverrà a Neoneli (OR) entro il mese di dicembre 2011.

Le informazioni sono disponibili sul sito www.comune.neoneli.or.it/, voce «Bando di partecipazione al seminario fotografico “Il territorio di Neoneli”» Tel. +39.0783.67747 - Fax. +39.0783.67764 - cell. 349 4597 368 info@comune.neoneli.or.it - protocollo@pec.comune.neoneli.or.it

2011-06-23T22:15:00.004+02:00

ANDA

L'Associazione culturale Su Palatu_Fotografia intende selezionare 10 progetti fotografici realizzati da giovani nati, residenti o abitanti in Sardegna.

L’età di nascita non dev’essere anteriore al 1980.

Ogni partecipante potrà presentare un progetto a tema libero. I lavori selezionati verranno esposti nella rassegna “A.Banda” promossa all’interno del Festival internazionale di fotografia “Menotrentuno_III” che si svolgerà in Sardegna nei mesi di ottobre e novembre 2011.

La giuria inoltre si riserva di segnalare il nominativo di qualche giovane meritevole alla prossima edizione del Fe- stival internazionale “Menotrentuno_IV” previsto per il 2013.

TERMINE DI PRESENTAZIONE

Entro il 31 agosto 2011 (il materiale pervenuto dopo questa data non sarà accettato).

REGOLAMENTO

Il concorso è aperto ai fotografi della Sardegna che non hanno superato 31 anni di età. Per partecipare è obbligatorio sottoscrivere il presente bando e compilare la scheda di partecipazione allegata. Precisare il titolo e compilare la scheda con la descrizione del progetto (testo massimo una pagina A4). Il lavoro presentato deve esprimere il punto di vista dell’autore e il suo coinvolgimento in senso lato. Allegare le fotografie, minimo 10 massimo 30, su carta (non devono superare il formato di cm 30x40) e su files. Le stampe e le copie digitali devono essere corredate di didascalie. Ogni lavoro deve riportare il nome dell’au- tore e un riferimento ai diritti di copyright. L’organizzazione si riserva il diritto di non ammettere i lavori che non soddisfino i criteri di base. I lavori verranno valutati da una giuria composta da esperti. Al termine della selezione verranno scelti 10 progetti che saranno esposti a Villanova Monteleone (SS) in “A.Banda”, rassegna collaterale al Festival internazionale di Fotografia “Menotrentuno_III”. Il comitato organizzativo si farà carico delle spese necessarie agli allestimenti delle esposizioni dei singoli pro- getti fotografici. Il fotografo selezionato accetta di mettere le sue foto a disposizione dell’organizzazione che ne farà uso a scopo redazionale, pubblicitario e altre forme di comunicazione, senza restrizione alcuna. Il candidato è obbligato a segnalare se le fotografie presentate sono state precedentemente vendute in esclusiva a media, gallerie o musei che ne possano limitare l’uso nelle attività di promozione e marketing. Il fotografo si impegna a donare all’organizzazione Su Palatu_Fotografia – senza restrizione alcuna – 1 stampa del progetto premiato che andrà a far parte della Collezione Permanente dell’Associazione culturale Su Pa- latu_Fotografia. La consegna andrà perfezionata entro 3 mesi dalla conclusione della manifestazione. Al termine della rassegna il materiale fotografico verrà restituito ai legittimi proprietari.

La giuria è composta da: Salvatore Ligios, presidente di giuria, Presidente Associazione Culturale Su Palatu_Fotografia

Sonia Borsato, giurato, Direttore Su Palatu_Fotografia

Sandra Camarda, giurato, antropologa visuale

Aldo Lino, giurato, docente Facoltà di Architettura, Università di Sassari

Massimo Mastrorillo, giurato, fotografo

FORMULARIO D’ISCRIZIONE

Compila e stampa il formulario e spediscilo insieme alle foto alla sede di Su Palatu_Fotografia. Per informazioni contatta la segreteria al numero 079 961005, cell. 340 9604 538 oppure invia un’e-mail a: supalatu@gmail.com

CHI PUÒ PARTECIPARE?

Il concorso è aperto a chiunque non abbia superato 31 anni di età (nati entro l’anno 1980).

FORMATO FOTOGRAFICO

Si accettano serie di stampe (a colori o in bianco e nero) e files digitali. Le stampe non devono superare un formato di cm 30x40. Non sono previste dimensioni di stampa minime. NON inviare diapositive o negativi originali.

Le foto su supporto digitale CD devono avere dimensioni minime di 5 MB al momento dell’espansione e devono essere salvate in formato (.jpg) o (.tif). L’organizzazione non è responsabile di eventuali danni o perdite del materiale presentato.

SCHEDA DI PARTECIPAZIONE

Ogni concorrente deve compilare la scheda d’iscrizione in modo completo.

COS’È UNA SERIE?

Ogni foto presentata viene considerata come parte di una serie. Una serie consiste dalle dieci (10) alle trenta (30) immagini con un tema unitario.

FIRME E SEGNI DISTINTIVI

Inserire il titolo, la didascalia, la firma, le informazioni tecniche e qualunque altro segno distintivo solo sul retro della stampa.

ACCORTEZZE D’IMBALLAGGIO PER L’INVIO DELLE STAMPE

Pregasi imballare le stampe con cura per evitare eventuali danni durante il trasporto.

UTILIZZO DELLE STAMPE

Ogni autore accetta che le fotografie presentate possano essere usate a fini promozionali e di marketing diret- tamente legati al concorso. Fra gli usi previsti, l’eventuale pubblicazione sui media. Ogni foto utilizzata dal co- mitato organizzativo dovrà riportare i crediti del fotografo. I diritti d’autore e qualunque altro diritto restano prerogativa del fotografo. Il candidato non deve presentare diapositive o negativi originali perché il materiale non verrà restituito. L’organizzazione non è responsabile di eventuali danni o perdite del materiale presentato. Dopo la scadenza della rassegna tutto il materiale selezionato potrà essere utilizzato per manifestazioni foto- grafiche pubbliche senza scopo di lucro.

Certifico di essere l’autore del lavoro presentato e accetto il regolamento di partecipazione al concorso.

data ............................................. firma .............................................

TRATTAMENTO DEI DATI

L'organizzazione è espressamente autorizzata, ai sensi del D.Lgs 196/2003, ad utilizzare i dati e le immagini dei partecipanti alla selezione, sia per l'archiviazione interna, sia per la realizzazione di pubblicazioni didattiche e/o promozionali.

data ............................................. firma .............................................

INVIARE A:

Associazione culturale Su Palatu_Fotografia Via Spano 11 07019 Villanova Monteleone (SS)

A.BANDA

2011-06-23T22:12:00.002+02:00

SCHEDA DI PARTECIPAZIONE (da compilare e spedire all’organizzazione)

DATI ANAGRAFICI

Nome ________________________________

Cognome _______________________________________________

Data di nascita ________________________________________

Numero Carta d’Identità ________________________________

Indirizzo completo abitazione ___________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________________________ Telefono ________________________________________,

E-mail _______________________________________

Formazione fotografica __________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________________________

DATI PROGETTO

Titolo ________________________________________________________________________ Numero delle fotografie inviate ______________________

UTILIZZO DELLE STAMPE

Ogni candidato accetta che le fotografie presentate possano essere usate a fini promozionali e di marketing direttamente legati al con- corso. Fra gli usi previsti, l’eventuale pubblicazione sui media. Ogni foto utilizzata dal comitato organizzativo dovrà riportare i crediti del fotografo. I diritti d’autore e qualunque altro diritto restano prerogativa del fotografo. Il candidato non deve presentare diapositive o ne- gativi originali perché il materiale non verrà restituito. L’organizzazione non è responsabile di eventuali danni o perdite del materiale pre- sentato. Dopo la scadenza della rassegna tutto il materiale selezionato potrà essere utilizzato per manifestazioni fotografiche pubbliche senza scopo di lucro.

Certifico di essere l’autore del lavoro presentato e accetto il regolamento di partecipazione al concorso.

data ............................................. firma .............................................

TRATTAMENTO DEI DATI

L'organizzazione è espressamente autorizzata, ai sensi del D.Lgs 196/2003, ad utilizzare i dati e le immagini dei partecipanti alla sele- zione, sia per l'archiviazione interna, sia per la realizzazione di pubblicazioni didattiche e/o promozionali.

data ............................................. firma .............................................

INVIA LA SCHEDA DI PARTECIPAZIONE A:

Associazione culturale Su Palatu_Fotografia Via Spano 11

07019 Villanova Monteleone (SS)

2011-05-17T13:51:00.001+02:00

SU PALATU FOTOGRAFIA Associazione Culturale

VIGNE SURRAU

presentano

Riflessioni sulla fotografia: dalla foto documento alle forme dei linguaggi contemporanei

CONVEGNO

Venerdì 20 maggio alle ore 17:00 l’Auditorium Tiscali di Cagliari ospiterà il convegno Riflessioni sulla fotografia: dalla foto documento alle forme dei linguaggi contemporanei.

L’incontro, importante momento di riflessione sullo stato della cultura visiva in Sardegna e in Italia – anche tenendo conto della prossima Biennale di Venezia – prevede gli interventi di:

Salvatore Ligios, curatore; Sandro Iovine, direttore “Il fotografo”;

Antonello Frongia, docente Storia della Fotografia - Università Roma TRE

Massimiliano T. Rezza, fotografo; Sonia Borsato, direttore Su Palatu;

Antonio Bisaccia, direttore Accademia di Belle Arti di Sassari

A seguire verrà inaugurata la mostra dei lavori vincitori della prima edizione del SURRAU PHOTO WIN _ Internationa Prize_Su Palatu.

Saranno esposti gli scatti di Penny Klepuszewska (GB), Eva Leitolf (D), Giuliano Matteucci (I), Jonas Petronis (LT), Massimiliano T. Rezza (I)

Intervengono Renato Soru, Presidente Tiscali, e Tino Demuro, Presidente Vigne Surrau

Seguirà una degustazioni di vini delle Vigne Surrau

La mostra rimarrà aperta al pubblico fino al 18 giugno 2011

QUARTIERINO BLATTA

2011-05-17T13:43:00.003+02:00

THE PLAYROOM

mostra personale di Q.B.

Sabato 14 maggio alle ore 18:30 sarà inaugurata a Su Palatu The Playroom, mostra fotografica del duo Quartierino Blatta (Paola Porcu e Tania Zoccheddu).

Le immagini del giovane duo si pongono come ultimo tassello di una lunga tradizione artistico perfomativa che lega fotografia e donne. Come rileva la curatrice Sonia Borsato, "Guardando le loro immagini, il primo pensiero va agli scatti di Francesca Woodman, al suo modo di vivere gli spazi, giocare con il corpo e utilizzare la camera. (…) Rispetto alla fotografa americana, però, negli scatti di Q.B. è percepibile la stratificazione di altri riferimenti fotografici, letterari, poetici e cinematografici, più dialettica e meno drammatica della continua rappresentazione messa in atto dalla giovane Francesca di stanza a Roma. Tra pelle rivelata e stoffa che nasconde, il corpo si espone allo sguardo rappresentando l'implicito. Emerge il perturbante freudiano, un senso di segreto affiorato che abita questi ambienti abbandonati in cui si intuisce intrappolata una vita passata, una ragnatela di sentimenti che grava sugli scatti". Una mostra raffinata che racconta "un corpo fatto di carne e storie, un corpo che, come dice Bataille, cerca attraverso la sua nudità un ultimo estremo contatto comunicativo proprio quando tutte sembra così impalpabile e assolutamente autoreferenziale"

ROMA. THE ROAD TO CONTEMPORARY ART

2011-05-04T17:00:00.001+02:00

Dal 6 all’8 maggio 2011 SU PALATU FOTOGRAFIA_Associazione Culturale sarà presente alla quarta edizione di ROMA. THE ROAD TO CONTEMPORARY ART.

L’esposizione sarà ospitata dal MACRO TESTACCIO.

Per l’occasione, il 6 maggio dalle ore 18 le Cantine Surrau, sponsor ufficiale del premio internazionale di fotografia SURRAU PHOTO WIN, offriranno una degustazione di vini.

Vi aspettiamo allo stand J.

supalatu.blogspot.com/

www.romacontemporary.it/

www.surrauphotowin.it/

2011-05-04T15:00:00.002+02:00

PREMIO DEL PAESAGGIO _ IV edizione 2010

PREMIAZIONE VINCITORI

SU PALATU FOTOGRAFIA Associazione Culturale

e

LA REGIONE AUTONOMA DELLA SARDEGNA

presentano

PREMIO DEL PAESAGGIO

IV edizione 2010

PREMIAZIONE VINCITORI

Venerdì 6 maggio alle ore 18:00 nella sala convegni “A. Diez” di Su Palatu saranno nominati i vincitori della quarta edizione del PREMIO DEL PAESAGGIO indetto dalla Regione Sardegna.
Durante la serata saranno proiettate le immagini degli elaborati e nelle sale di Su Palatu saranno esposte le fotografie premiate.

Saranno presenti

Quirico Meloni sindaco di Villanova Monteleone;

Marco Melis direttore generale Pianificazione urbanistica, territoriale e della vigilanza edilizia Regione Autonoma della Sardegna;

Giuseppe Biggio direttore Servizio Pianificazione Paesaggistica e Urbanistica Regione Autonoma della Sardegna;

Sonia Borsato direttore artistico Su Palatu;

Antonio Bisaccia direttore Accademia di Belle Arti di Sassari;

Salvatore Ligios giurato Premio del Paesaggio;

Vincenzo Di Dino direttore responsabile rivista “Sardegna Autonomie Locali”.

Concluderà i lavori Nicola Rassu Assessore Enti Locali, Finanze e Urbanistica

Informazioni: Servizio della Pianificazione paesaggistica e urbanistica

Regione Autonoma della Sardegna, Telefono 070 606 4357

Segreteria: Su Palatu Villanova Monteleone (Sassari)

telefono 079 961005 (ore 16-20, dal martedì alla domenica)

e-mail: supalatu@gmail.com

2011-01-04T19:57:00.005+01:00

THE ORIGINAL TOUR

mostra fotografica di Mauro Rombi

a cura di Salvatore Ligios

Sabato 8 gennaio alle ore 18:30 si inaugura nelle sale di Su Palatu "The Original Tour", mostra di Mauro Rombi, fotografo cagliaritano da anni residente in Sud America.

La selezione di immagini in esposizione negli spazi di Su Palatu sono un omaggio al "tempo" dell'arte fotografica. Come fa notare il curatore Salvatore Ligios nel testo in catalogo: «Non sono semplici immagini da guardare con curiosità o vigile distrazione ma vere fotografie. Di quelle che si facevano normalmente sino a qualche tempo fa, inseguendo pazientemente il tempo e congelandolo per sempre solo al momento giusto. Quasi un’azione liturgica, lontana anni luce dall’ossessione contemporanea di avere tutto e subito a portata di mira.

« (…) Le tracce di luce raccolte da Rombi, immerso in quest’ozio creativo, non si accontentano di essere osservate.

Come in un sottile gioco di seduzione esse amano incontrare le parole, (...). La fotografia diventa un pretesto per intrecciare linguaggi, esperienze, emozioni, condividere idee, visioni con le quali ognuno di noi si cimenta nella fatica del vivere.

Un piacevolissimo viaggio questo original tour, saltellando da una foto all’altra, da una poesia di Sara Fiorillo ai link verbali di Nigel Foxell».

L'inaugurazione sarà preceduta dagli interventi di Quirico Meloni, sindaco di Villanova Monteleone; Mauro Rombi, fotografo; Raffaella Venturi, critico d'arte; Salvatore Ligios, curatore; Sonia Borsato, direttore di Su Palatu.

Catalogo in mostra a cura della Soter editrice

8 gennaio_ 8 febbraio 2011

Su Palatu-spazio culturale per la fotografia

Villanova Monteleone

La mostra resterà aperta dal venerdì alla domenica, dalle 16:00 alle 20:00

Per informazioni: tel 079-961005

e-mail: supalatu@gmail.com

supalatu.blogspot.com

2010-12-26T18:12:00.001+01:00

Auguri!

100 CARTOLINE DA NEONELI

2010-12-07T11:42:00.002+01:00

IL COMUNE DI NEONELI

In collaborazione con

SU PALATU_spazio culturale per la fotografia

SOTER EDITRICE

presenta

100 CARTOLINE DA NEONELI

mostra fotografica

Nel mese di ottobre il paese di Neoneli ha organizzato, in collaborazione con Su Palatu_spazio culturale per la fotografia, un seminario fotografico dal titolo Il centro storico di Neoneli.

Ora il paese ritratto è orgoglioso di mostrare gli scatti dei 13 partecipanti, tra i quali verranno anche premiati tre vincitori.

La serata seguirà le seguenti dinamiche:

Alle ore 17 presso il Salone Parrocchiale verranno proclamati i tre vincitori;

alle ore 18, nel Locale Comunale Corrale, verrà inaugurata la mostra 100 cartoline da Neoneli che espone gli scatti di Serena Crobu, Alessandra Lai, Eliana Magro, Anna G. Mannoni, Laura Marchiori, Paolo Medas, Andrea Mele, Giuseppe Peralta, Alessandra Pinna, Stefania Scano, Giuseppe Scarpa, Maria Gabriella Zucca.

Emerge dai 100 scatti una Neoneli sconosciuta e misteriosa, antica e moderna allo stesso tempo. Un paese in attesa di essere guardato con occhi nuovi, riscoperto, profondamente ri-conosciuto.

Interverranno Salvatore Cau, sindaco di Neoneli; Salvatore Ligios, curatore del seminario; Sonia Borsato, direttore di Su Palatu.

Nei mesi di maggio e giugno 2011 è previsto un secondo seminario fotografico dal titolo Il territorio di Neoneli.

11 dicembre 2010– 11 gennaio 2011

Salone comunale Corrale

NEONELI

La mostra resterà aperta dal venerdì alla domenica, dalle 9:00 alle 13:00 e dalle 15:00 alle 19:00

Per informazioni: tel 0783 67747 _ fax 0783 67764

e-mail: sanghelu@virgilio.it

Sguardi d'autore Sandro Iovine incontra gli studenti

2010-11-26T19:09:00.003+01:00

L’ACCADEMIA DI BELLE ARTI DI SASSARI

In collaborazione con

SU PALATU_spazio culturale per la fotografia

presenta

Lezione sulla fotografia aperta al pubblico

Sguardi d'autore

Sandro Iovine incontra gli studenti

Lunedì 29 novembre alle ore 15.00, nell'Aula Magna dell'Accademia di Belle Arti in Sassari si terrà una lezione aperta al pubblico organizzata dalla cattedra di Fotografia (docente prof. Salvatore Ligios) e dallo spazio culturale per la fotografia SU PALATU (direttore Sonia Borsato).

Sandro Iovine, direttore della rivista IL FOTOGRAFO, incontrerà gli studenti e il pubblico discutendo sul tema della produzione delle immagini e le diverse strategie di circolazione nel campo editoriale (quotidiani, riviste, pubblicità, manifesti, libri).

La lezione è organizzata in collaborazione con Su Palatu, spazio culturale per la fotografia di Villanova Monteleone e la rivista Il Fotografo di Milano.

29 novembre 2010

Aula Magna ACCADEMIA DI BELLE ARTI

Via Duca degli Abruzzi 4 - SASSARI

SANDRO IOVINE

Giornalista e critico fotografico, dirige la rivista IL FOTOGRAFO e insegna Fotogiornalismo e Comunicazione visiva. Collabora con RAI-RADIO 1 e IL MANIFESTO. È stato condirettore di F&C edita dal MIFAV-Università di Tor Vergata. Ha creato e diretto a Roma lo spazio espositivo Centro Fotogiornalismo, organizzando mostre in Italia e all’estero con, tra gli altri, Francesco Zizola, Riccardo Venturi, Paolo Pellegrin, Medici Senza Frontiere. Ha curato numerosi libri di fotografia tra cui Ammentos (foto di Dario Coletti, 1997); 180 Basaglia (foto di Dario Coletti, 1998); Bambini (foto di Paolo Pellegrin, 1998); 25 anni all'inferno, la storia dei Medici Senza Frontiere (foto di Autori Vari, 1999); Sette Minuti (foto di Riccardo Venturi, 2001); A. D. 1176 (foto di Umberto Armiraglio e Cristiano Fabris, 2005); Il permesso di crescere (foto di Claudio Argentiero e Bruno Taddei, 2005); Some Jazz in B. A. (foto di Umberto Armiraglio, Claudio Argentiero e Cristiano Fabris, 2006); Calabria in festa (foto di Marco Marcotulli, 2006); San Rossore (foto di Nicola Ughi, 2007); Il velo della Sposa (foto di Mario Vidor, 2008); Estremi: tra edonismo e nostalgia negli anni 2000 (foto di Gabriele Micalizzi, Alessandro Sala, Guglielmo Trupia, 2008); Menotrentuno - Delirio di normalità (foto di Emanuele Cremaschi, 2008); Les yeux de la guerre (foto di Ugo Lucio Borga, 2010).

Per informazioni: Ufficio Stampa Accademia di Belle Arti di Sassari tel. 079 280302

'DIECI ANNI DI FOTOGRAFIA Su Palatu 2000_2010' prorogata sino al 31 dicembre

2010-11-05T20:16:00.020+01:00

Visto il successo di pubblico e l'interesse suscitato la mostra 'Dieci anni di fotografia. Su Palatu 2000-2010' verrà prorogata.
La data di chiusura è stata posticipata al 31 Dicembre 2010.
Inoltre, a partire da martedì 9 novembre cambierà l’orario di apertura di Su Palatu: dalle 16:00 alle 20:00.

La mostra, evento con il quale SU PALATU_spazio culturale per la fotografia di Villanova Monteleone (SS) festeggia i dieci anni di attività, propone al pubblico una selezione di immagini del Fondo Su Palatu, provenienti dalle oltre 100 mostre organizzate a partire dalla primavera del 2000 all’interno dei propri spazi, ma anche in molti paesi della Sardegna, in gallerie di città italiane e spazi pubblici e privati europei.

Dieci anni di attività culturale sono un avvenimento degno di nota, un raro caso di continuità e passione; un traguardo ancor più notevole se raggiunto in posti distanti dalle consuete mappe dell'arte. Dieci candeline si spengono con la somma di diversi fattori: un impegno denso e multisfaccettato, apparizioni impreviste, nomi al vertice e piccole scommesse, intuizioni, collaborazioni importanti, connessioni culturali che hanno unito la Sardegna al resto del mondo. Un percorso difficile da spiegare ma che può essere raccontato - seppure solo a grandi linee - attraverso gli scatti lasciati in dono dai fotografi che hanno abitato le stanze del "Palazzo delle scuole": Leonard Sussman, Marco Delogu, John Delaney, Mario Arca, Ziyah Gafic, Mauro Rombi, Franco Zecchin, Massimo Mastrorillo - con la foto che ha vinto il World Press Photo nel 2006 - Lucia Nimcova, Dario Coletti, Elin Berge, Gino Puddu, Luca Nostri, Ursula Bohmer, Pablo Volta, Giancarlo Deidda sono solo alcuni dei nomi che hanno cementato l'impegno di Su Palatu nell'ambito della fotografia contemporanea e le cui immagini vengono esposte per festeggiare un traguardo e, magari, fissare nuovi obiettivi.

Cataloghi in mostra a cura della Soter editrice.

SU PALATU
Villanova Monteleone (Sassari)
28 agosto_31 dicembre 2010

La mostra potrà essere visitata tutti i giorni dalle ore 16:00 alle 20:00 (lunedì chiuso).
L’ingresso è gratuito.
Per informazioni: tel. 079 961005 / cell. 3346516049
e-mail: supalatu@gmail.com / supalatu.blogspot.com

SURRAU PHOTO WIN

2010-10-18T15:52:00.004+02:00

SU PALATU

spazio culturale per la fotografia

VIGNE SURRAU

sono lieti di presentare

SURRAU PHOTO WIN

premio internazionale di fotografia

Sabato 23 ottobre alle ore 18, presso la CANTINA VIGNE SURRAU ad Arzachena verrà proclamato il vincitore del SURRAU PHOTO WIN, premio internazionale di fotografia organizzato da Su Palatu in sinergia con le Cantine Surrau.

Il SURRAU PHOTO WIN è nato con lo scopo di favorire lo sviluppo e la circolazione di progetti fotografici d'autore, presentare una panoramica della cultura contemporanea, sostenere progetti originali e di evidente qualità, garantire prestigio e visibilità internazionale al fotografo vincitore, offrire occasioni di incontro e dibattito.

14 operatori culturali tra i più influenti nel panorama della fotografia internazionale hanno segnalato 60 fotografi. Di questi 36 sono andati sotto la selezione di una giuria internazionale. Oltre al presidente delle Vigne Surrau Martino Demuro, al presidente del premio Salvatore Ligios, e al direttore di Su Palatu Sonia Borsato, la giuria era composta da Arianna Rinaldo, photoeditor di D-la repubblica delle donne; Enrica Viganò, curatrice e critico fotografico; Paul Wombell, figura leader della fotografia contemporanea inglese; Elio Grazioli, direttore del Festival della fotografia di Reggio Emilia.

La giuria ha composto una shortlist di 5 nomi tra cui verrà proclamato il vincitore:
Penny Klepuszewska (GB), Eva Leitof (D), Giuliano Matteucci (I), Jonas Petronis (LT). Massimiliano T. Rezza (I).

Il 23 ottobre verrà presentata una selezione dei lavori fotografici dei cinque finalisti, che sono documentati da un catologo edito dalla Soter editrice.

Alla serata della premiazione saranno presenti i fotografi e i membri della giuria.

Interverranno inoltre Fedele Sanciu presidente Provincia Olbia-Tempio, Giovanni Pileri vicepresidente provincia Olbia-Tempio, Bruno Farina Assessore Cultura Provincia di Sassari, Piero Filigheddu sindaco Comune di Arzachena, Quirico Meloni sindaco Comune di Villanova Monteleone, Sonia Borsato direttore di Su Palatu, Salvatore Ligios presidente del premio, Martino Demuro presidente Vigne Surrau.

Dopo l'esposizione negli spazi delle Vigne Surrau, la mostra verrà ospitata a Su Palatu di Villanova Monteleone e una capitale europea (al momento in fase di selezione).

Per info: tel 079 961005 / cell 3346516049 e-mail supalatu@gmail.com

supalatu.blogspot.com

http://www.surrauphotowin.it/

PENNY KLEPUSZEWSKA

2010-10-17T22:00:00.005+02:00

P. Klepuszewska_Living Arrangements

PENNY KLEPUSZEWSKA

SURRAU PHOTO WIN - SHORTLIST

Si forma inizialmente come attrice lavorando con la compagnia sperimentale del Teatro Polacco. Nel 2006 si specializza in Fotografia al London College of Comunication. Nel 2010 presenta la sua personale Naked al Festival Internazionale di Fotografia di Leipzig. Nel 2009 ha una mensione d'onore all'Internationa Photography Awards di Los Angeles.

JONAS PETRONIS

2010-10-17T21:53:00.004+02:00

J. Petronis_Celebration

JONAS PETRONIS

SURRAU PHOTO WIN - SHORTLIST

Nasce a Kédainiai in Lituania nel 1982. Si laurea in Critica d'Arte e poi consegue un Master in Comunicazione all'Università Vytautas MAgnus University, Kaunas, Lituania. Inizia la sua carriera nel 2004. Dalla primavera del 2010 lavora come lettore al Centre of Audiovisual Studies a Kaunas.

EVA LEITOLF

2010-10-17T21:44:00.004+02:00

E. Leitolf_Postcards from Europe

EVA LEITOLF

SURRAU PHOTO WIN - SHORTLIST

Nata a Wurzburg (Germnia) nel 1966. Vive e lavora tra Monaco e la foresta bavarese. Nel 1999/2000 è stata docente di Fotografia all'Università di GH Essen. Nel 2008 è stata nominata per il Deutsche Borse Photography Prize. Nel 1996 ha vinto il premio "Young Photographer" dell'international Center of Photography di New York.

GIULIANO MATTEUCCI

2010-10-17T21:30:00.003+02:00

G. Matteucci_Ecclesia

GIULIANO MATTEUCCI

SURRAU PHOTO WIN - SHORTLIST

Nato a Roma nel 1976. Studia antropologia all'Università La Sapienza di Roma. Dal 2000 inizia la sua attività di fotografo. Con Ecclesia, il suo progetto sulla chiesa rurale nell'Africa occidentale, ha vinto il premio internazionale di fotografia Baume e Mercier 2009. Come curatore ha prodotto il lavoro di documentazione Bidonville Cities nelle baraccopoli di 5 grandi metropoli.

MASSIMILIANO T. REZZA

2010-10-17T21:21:00.004+02:00

M.T. Rezza_Starless

MASSIMILIANO T. REZZA

SURRAU PHOTO WIN - SHORTLIST

Nato nel 1967. Nel 2005 ha seguito un Workshop di Katharina Sieverding all'International Summer Academy of Fine Arts di Salisburgo. Ha frequentato la Scuola Romana di Fotografia di Roma e all'ISFCI dove ha conseguito un Master in Fotogiornalismo. Nel 2008 è stato finalista al premio Descubrimientos PHE08.

2010-10-10T12:05:00.002+02:00

La parola fotografia fa ormai implicitamente rima con indagine, osservazione rivolta contemporaneamente a più ambiti: le dinamiche sociopolitiche, le trasformazioni antropologiche, l'intimità dell'essere umano. Un compito complesso che la fotografia persegue indossando, di volta in volta, abiti e metodologie diversi per raggiungere un preciso obiettivo: capire e testimoniare una realtà in continuo mutamento.

Su Palatu, consapevole di questa "esigenza d'indagine", scommette sulla multidisciplinarietà della fotografia unita però all'autorialità dei progetti.

Proprio per favorire lo sviluppo e la circolazione di progetti realizzati da autori che sappiano raccontare e rappresentare il mondo contemporaneo attraverso le più varie tecniche fotografiche, Su Palatu bandisce un premio fotografico, Surrau Photo Win, nato dalla forte sinergia con un'altra importante realtà locale, le Vigne Surrau di Arzachena.

Lo scopo del premio è semplice seppure ambizioso: presentare una panoramica della cultura contemporanea; sostenere progetti originali e di evidente qualità; garantire prestigio e visibilità internazionale al fotografo vincitore; offrire occasioni di incontro e dibattito; promuovere la fotografia d'autore.

14 operatori culturali internazionali hanno segnalato 60 fotografi. Di questi, 36 sono andati sotto la selezione di una giuria internazionale. Oltre al presidente delle Vigne Serrau di Arzachena Martino Demuro e ai responsabili di Su Palatu Sonia Borsato e Salvatore Ligios, la giuria era composta da Arianna Rinaldo, photoeditor di D-la repubblica delle donne; Enrica Viganò, curatrice e critico fotografico; Paul Wombell, figura leader della fotografia contemporanea inglese; Elio Grazioli, direttore del festival della fotografia di Reggio Emilia.

http://www.serrauphotowin.it/

DIECI ANNI DI FOTOGRAFIA

2010-08-25T12:18:00.006+02:00

DIECI ANNI DI FOTOGRAFIA

Sabato 28 agosto Su Palatu_spazio culturale per la fotografia di Villanova Monteleone (SS) festeggia i suoi dieci anni di attività esponendo una selezione di immagini del Fondo Su Palatu, provenienti dalle oltre 100 mostre organizzate a partire dalla primavera del 2000, nelle sale di Su Palatu principalmente, ma anche in molti paesi della Sardegna, in gallerie di città italiane e spazi pubblici e privati europei.

Dieci anni di avvenimenti culturali sono un avvenimento degno di nota, un raro caso di continuità e passione; un traguardo ancor più notevole se raggiunto in posti distanti dalle consuete mappe dell'arte. Dieci candeline si spengono con la somma di diversi fattori: un impegni denso e multisfaccettato, apparizioni impreviste, nomi al vertice e piccole scommesse, intuizioni, collaborazioni importanti, connessioni culturali che hanno unito la Sardegna al resto del mondo. Un percorso difficile da spiegare ma che può essere raccontato - seppur solo a grandi linee - attraverso gli scatti lasciati in dono dai fotografi che hanno abitato le stanze del "Palazzo delle Scuole": Leonard Sussman, Marco Delogu, John Delaney, Mario Arca, Ziyah Gafic, Mauro Rombi, Franco Zecchin, Massimo Mastrorillo - con la foto che ha vinto il World Press Photo nel 2006 - Lucia Nimcova, Dario Coletti, Elin Berge, Gino Puddu, Luca Nostri, Ursula Bohmer, Pablo Volta, Giancarlo Deidda, sono alcuni dei nomi che hanno cementato l'impegno di Su Palatu, mell'ambito della fotografia contemporanea e le cui immagini vengono esposte per festeggiare un traguardo e, magari, fissare nuovi obiettivi.

Porteranno il saluto Quirico Meloni (sindaco di Villanova Monteleone), Gianni Sogos (Assessore alla cultura di Villanova M.), Bruno Farina (Assessore Cultira Provincia di Sassari), Pablo Volta (fotografo), Michela Murgia (scrittrice), Mariolina Cosseddu (critico d'arte), Pastorello (artista), Angela Grilletti (direttore Stazione dell'Arte Ulassai), Giampietro Orrù (regista Fueddu e Gestu), Gianluigi Paffi (direttore Museo delle Maschere Mammoiada), Giuliana Altea (Università di Sassari), Flavio Soriga (scrittore), Maria Lai (artista), Gianni Murtas (critico d'arte), Milena Agus (scrittrice), Marco Alberto Desogus (fotografo), Salvatore Ligios (fotografo) e Sonia Borsato (direttore di Su Palatu).

Come segno finale della festa, verrà offerto ai presenti un simbolico pacchetto da viaggio con sapori locali selezionati e abbinati dal critico gastronomico Giovanni Fancello. Ricalcando la tradizione sarda della condivisione della gioia, il "pacchetto delle feste" segna l'arrivo di un traguardo ma anche la volontà di viaggiare ancora, di fare ancora strada insieme e di prendersi cura di quanti, con la loro presenza, affetto e sostegno, si son "presi cura" di Su Palatu in questi anni.

La degustazione sarà accompagnata da vini delle cantine Serrau.

Cataloghi in mostra a cura della Soter editrice.

La mostra potrà essere visitata tutti i giorni dalle ore 16.30 alle 20.30 (lunedì chiuso).
L'ingresso è gratuito. Per informazioni: tel. 070 961005 / cell. 3346516049 e-mail: supalatu@gmail.com / supalatu.blogspot.com

NARRARE L'EDUCAZIONE

2010-06-08T23:56:00.003+02:00

NARRARE L'EDUCAZIONE

Dieci racconti fotografici dalle diocesi della Sardegna

Domenica 13 giugno alle 0re 19:00 si inaugura presso le sale di SU PALATU la collettiva NARRARE L'EDUCAZIONE. Dieci racconti fotografici dalle diocesi della Sardegna con fotografie di Simone Carta, Paolo Marchi, Teresa Pintus, Antonio Sini, Gianmarco Porru, Silvia Pazzola, Fabio Loi, Laura Marchiori, Lucia Guiso.

C'è un filo di speranza e solidarietà che attraversa la Sardegna come un rete sotterranea, uno "spettacolo educativo" - come lo definisce Don Antonello Mura, coordinatore regionale del progetto culturale della Conferenza Episcopale Sarda - che emerge da nord a sud coinvolgendo famiglie, parrocchie, scuole, oratori, comunità di aiuto e di recupero. Nove studenti dell'Accademia di Belle Arti di Sassari, selezionati e guidati dal docente e curatore del progetto Salvatore Ligios, hanno ridefinito l'identikit di dieci diocesi isolane investigando luoghi di formazione, accoglienza e consolazione. Introducendo l'obiettivo in differenti situazioni educative attive nel territorio, i giovani fotografi hanno reso concreto l'operato silenzioso di chi agisce nel sociale, di chi si adopera per modificare situazioni affettivamente precarie e cerca di dare un senso a percorsi problematici. Sono andati dove nessuna curiosità si spinge mai, dove l'occhio comune volontariamente distoglie la sua attenzione, utilizzando la fotografia per toccare emotivamente territori altrimenti irraggiungibili.

L'inaugurazione sarà preceduta dai saluti del sindaco di Villanova Monteleone Quirico Meloni e del direttore dell'Accademia di Belle Arti di Sassari Nicola Maria Martino.

Seguiranno gli interventi di Mons. Giacomo Lanzetti, vescovo di Alghero-Bosa, del curatore Salvatore Ligios e del direttore di Su Palatu Sonia Borsato. Modera Don Antonello Mura.

Il progetto è realizzato per iniziativa del Coordinamento regionale per il progetto culturale della Conferenza Episcopale Sarda in collaborazione con il Servizio della CEI.

La mostra potrà essere visitata tutti i giorni dalle ore 16:30 alle 20:30 (lunedì chiuso). L'ingresso è gratuito.

Catalogo in mostra a cura della Soter editrice

Per informazioni tel 079 961005 / 3346516049

e-mail: supalatu@gmail.com

OBIETTIVO SARDEGNA

2010-04-14T17:32:00.004+02:00

OBIETTIVO SARDEGNA
Presentazione di libri fotografici sull’isola

Venerdì 16 aprile 2010 alle ore 18 presso il Centro Culturale San Francesco inizia la seconda edizione di OBIETTIVO SARDEGNA_libri fotografici sull’isola.
La rassegna si apre quest’anno con la presentazione del libro
Gherradores
del fotografo Salvatore Ligios.
Interverranno il giornalista Paolo Pillonca e Sonia Borsato, direttore di Su Palatu

Viaggio-reportage condotto sui volti delle giovani leve calcistiche, Gherradores combina in sé ricordi di lontane radiocronache domenicali e riferimenti letterari, sogni sportivi e indagine antropologica. Attraverso una ricerca fotografica condotta in un sobrio bianco e nero, Salvatore Ligios esplora una «nuova strada identitaria sarda, anzi sardissima» indagando le mutazioni, le crisi e le immutabili certezze che formano la personalità della terra dove abita.

OBIETTIVO SARDEGNA, con l’evidente gioco semantico del titolo, è una rassegna che si pone come scopo la presentazione di libri fotografici - alcuni di carattere scientifico, altri di tipo artistico – che sappiano raccontare volti inediti e inconsueti della Sardegna contemporanea.
Come già nella prima edizione, le presentazioni dei libri saranno tenute da nomi di spicco del panorama culturale locale, supportate da proiezioni tratte dai volumi stessi e, quest’anno, da mostre fotografiche allestite nei suggestivi spazi dell'ex convento francescano.

Per informazioni: tel 079 781236 / fax 079 786207 /
e-mail: bibliozieri@tiscali.it / www.comune.ozieri.ss.it

2010-03-22T21:52:00.003+01:00

WORKSHOP DI MASSIMO MASTRORILLO
il paesaggio sardo, un viaggio alla ricerca del forte legame che lega l'uomo alla terra

Il workshop si prefigge di educare ad osservare con occhi nuovi un luogo già abbondantemente visto e fotografato, a opporsi, attraverso la consapevolezza dello sguardo, alle idee da multimarket che l’opinione comune diffonde. Interagire con una porzione di mondo attraverso un “occhio fotografico” va molto oltre il semplice “guardare”. Significa comprendere spazi e concetti, fare propri usi e sentimenti per poi restituirli, in racconto sintetico, nuovi, puliti, validi per se stessi.
La Sardegna è una terra che cambia e resta sempre la stessa e che, in tempi ad alta velocità, si aggrappa a feste e riti spinta dal desiderio e dalla necessità di riaffermare la propria unicità, preservare la propria identità culturale.
Avere uno sguardo che vuole tentare di restituire la controversa dimensione di una civiltà arcaica che sposa la modernità senza mai tralasciare quel forte legame che unisce la terra all’uomo che la abita è la strada che intendo seguire e condividere con i partecipanti.
Quello che deve essere scandagliato è il volto meno piacevole dell’isola, l’immagine meno vendibile ma che corrisponde alla realtà vissuta da quanti scelgono e vivono la Sardegna 12 mesi l’anno, quella Sardegna che la nostra ricerca si proporrà di scrutare continuando a mantenere teso quel filo che unisce terra e uomo, quel legame difficile da rendere in parole ma che sostiene pienamente ogni scatto.

I lavori inizieranno dalla festa popolare di Sant'Efisio a Cagliari una festa popolare dove fede, tradizione, folklore e legame con l'ambiente vivono in perfetto equilibrio in un'atmosfera di grande intensità emotiva (http://www.festadisantefisio.it/). Verranno visitate le aree minerarie abbandonate del Sulcis per poi raggiungere Villanova Monteleone, dove si farà base per altre escursioni. analizzare e selezionare le foto realizzate presso la sede della Fondazione Su Palatu .

Per motivi pratici si consiglia l’uso di fotocamere digitali (non ci saranno i tempi per sviluppo e scansione di negativi). Una sola fotocamera ed una sola ottica sarà sufficiente. Si consiglia l’uso di focali dal 24 al 50 mm. Per chi avesse uno zoom sarà opportuno sforzarsi di usarlo come un’ottica fissa. È consigliabile, per chi ne fosse in possesso, portare il proprio portatile, per poter scaricare le immagini e preparare l’editing del proprio lavoro al termine di ogni giornata, ed un cavalletto.

La durata del workshop sarà dal 30 Aprile al 5 maggio incluso (partenza il 6).
Il costo del corso è di euro 400. Il 30 aprile si deve considerare giorno operativo per cui si consiglia l'arrivo in mattinata o il giorno precedente. I dettagli organizzativi verranno poi definiti dal docente con ogni singolo partecipante.
Per la partecipazione è necessario versare 200 euro, il resto della quota deve essere saldato entro il 15 Aprile. Dal momento che la sicura presenza è indispensabile per organizzare molti degli aspetti logistici dei workshop si prega di notificare l’eventuale annullamento della partecipazione almeno 20 giorni prima dell’inizio dello stesso (10 Aprile). Se la cancellazione avviene entro tale termine verranno trattenuti 100 euro di penale. Se l’avviso di cancellazione arriva quando mancano meno di 20 giorni all’inizio, si perderà l’intero anticipo.

Numero minimo di iscritti per avviare il corso: 8
Numero massimo di iscritti:15.

Qualora non si raggiungesse il numero minimo di iscrizioni il docente restituirà l'intera quota d'iscrizione.

La quota comprende: la presenza del docente durante l'intera durata del corso, l'utilizzo degli spazi della Fondazione Su Palatu con il supporto del direttore Salvatore Ligios.
La quota non comprende: il viaggio (si possono raggiungere Cagliari e Alghero con voli low cost Ryan Air. L'ideale sarebbe sbarcare a Cagliari e ripartire da Alghero. Altrimenti si possono utilizzare i traghetti per Olbia, Cagliari e Porto Torres. In quel periodo saranno operative tutte le tratte dai principali porti italiani), il pernottamento (bed and breakfast il cui costo varia dai 25 ai 35 euro per notte. I partecipanti si devono ritenere liberi di dormire dove e come ritengono più opportuno), il vitto e gli spostamenti.
Si consiglia di venire muniti di mezzi propri (a seconda del numero di iscritti sarà cura del docente cercare di organizzare gruppi al fine di ridurre il numero dei mezzi e i costi).

Per iscriversi è sufficiente inviare via mail:
1) La scheda d'iscrizione compilata in ogni sua parte.
2) La fotocopia di un documento d'identità
3) copia della ricevuta di versamento quota d'iscrizione al workshop

e-mail: info@massimomastrorillo.com
mmastrorillo@gmail.com

I versamenti potranno essere effettuati tramite bonifico:
Massimo Mastrorillo c/c 21393 BNL-Paribas ag.5
IBAN: IT70M0100503205000000021393
specificare nella causale: workshop Sardegna

Scheda d'Iscrizione

Massimo Mastrorillo- Via Panfilo Castaldi n.28
00153 Roma Tel. 335/8113688
e-mail: mmastrorillo@gmail.com
info@massimomastrorillo.com

Il/La sottoscritto/a

Cognome____________________________Nome_____________________
Via____________________________________________N°_____CAP____
Città______________________________________Prov________________
Codice Fiscale_____________________________ P.IVA________________
Cell._____________________E-mail________________________________

CHIEDE DI ESSERE ISCRITTO al workshop tenuto dal fotografo/docente Massimo Mastrorillo: Il paesaggio sardo, un viaggio alla ricerca del forte legame che lega l'uomo alla terra.

Il workshop si terrà dal 30 Aprile al 5 Maggio 2010.
Il costo è di € 400,00 (esclusa IVA)

Per rendere effettiva l'iscrizione al workshop è necessario aver effettutato l'intero versamento entro il 15 Aprile 2010. La quota di partecipazione verrà restituita per intero solo nel caso in cui non vi siano più posti disponibili, oppure quando questo sia annullato per il mancato raggiungimento del numero minimo di 8 partecipanti. Le iscrizioni vengono accettate fino ad esaurimento dei posti disponibili.

Data__________Firma(per accettazione)___________________________

2010-03-08T20:19:00.004+01:00

SGUARDI D’AUTORE
Lezione e pubblico dibattito
CRISTIAN CHIRONI incontra gli studenti

Giovedì 11 marzo 2010, ore 11
Aula Magna_ACCADEMIA DI BELLE ARTI
Via Duca degli Abruzzi 4_SASSARI

Giovedì 11 marzo alle ore 11.00, nell'Aula Magna dell'Accademia di Belle Arti di Sassari si terrà SGUARDI D’AUTORE, pubblico incontro con l’artista Cristian Chironi.

L’incontro è organizzato dalle cattedre di Fotografia - docente prof. Salvatore Ligios - e Storia dell’Arte -docente prof. Maurizio Coccia.

La conversazione è organizzata in collaborazione con Su Palatu, spazio culturale per la fotografia di Villanova Monteleone.

per informazioni tel 079 961005 _ 334 6516049
supalatu@gmai.com _ supalatu.blogspot.com

Cristian Chironi è nato a Nuoro nel 1974. Vive e lavora tra Orani e Bologna.

Tra le esibizioni:
2009 DK, Art Fall 09, Padiglione d’Arte Contemporanea Palazzo Massari, Ferrara
International Festival for Arts and Media, Yokohama
CREAM Competition, Graduate School of Film and New Media, Tokyo University of the Arts, Bashamichi Campus, Yokohama
SerrONE - Biennale Giovani Monza 09, Serrone della Villa Reale di Monza, Monza
Kurye - To Bring International Videos To Istanbul, Akbank Sanat and Istanbul Bilgi University, Istanbul
Rereading the Image - Photography as storage of meaning (Italy 1970-2009), Prague Biennal Art 4, Karlin Hall, Prague
Rileggere l’immagine - la fotografia come deposito di senso, Nuova Fiera, Bergamo
2008 Plateaux Festival (Neve positionen internationaler darstellender kunst), Mousonturm, Frankfurt, Germany
GAP, nt art gallery, Bologna
2007 Late Landscapes. Visioni dal teatro dell'ultima generazione, Fortezza da Basso, Firenze
Festival Oltrarno Atelier, Cango - Cantieri Goldonetta, Firenze

Living Room #1 - RED festival, Reggio Emilia
2006 Poster, Xing/Raum, II Giornata AMACI, Bologna
MAN -Museo Arte Provincia di Nuoro, Nuoro

Paesaggi_Massimo Mastrorillo

2010-03-01T20:22:00.008+01:00

PAESAGGI
personale di fotografia di Massimo Mastrorillo

6 marzo_2 maggio 2010

Sabato 6 marzo 2010 alle ore 18:30 si inaugura presso le sale di SU PALATU a Villanova Monteleone (SS) la personale del fotografo Massimo Mastrorillo.
Paesaggi, raccolta di 24 immagini che il fotografo torinese ha realizzato tra il 2007 e il 2009, fa parte del progetto cominciato diversi anni fa da Su Palatu per promuovere e raccogliere progetti di fotografia contemporanea pensati e realizzati in Sardegna.
Mastrorillo si collocata alla fine di una lunga lista di amanti del paesaggio e della fotografia che, fin dalla fine dell’800, hanno eletto l’isola luogo di ricerca etica ed estetica. Come evidenzia il curatore Salvatore Ligios nel testo del catalogo. «Da Delessert a Mastrorillo. Con un salto di oltre 150 anni due fotografi si incontrano sullo stesso terreno. L’esplorazione dell’isola di Sardegna. Centocinquant’anni fa attrazione obbligata per le modaiole élites europee, piccola terra esotica ai confini della civiltà moderna, richiamo ideale per la caccia di trofei folcloristici sauveges. Oggi crocevia di vacanze esclusive, billionaires e skylines di industrie petrolchimiche in disarmo ma ancora capace di tenere in vita antiche tradizioni popolari che rimandano alla preistoria della civiltà. In questo doppio viaggio c’è un elemento che li accomuna: lo sguardo fotografico. (…) Massimo Mastrorillo, dopo un secolo e mezzo da quel reportage, rilegge il paesaggio che si offre al visitatore contemporaneo. (…) Nel frattempo la Sardegna è cambiata radicalmente (…) E il concetto di paesaggio, in questo lungo arco di tempo, ha cambiato pelle, contenuto e forma.»

Massimo Mastrorillo (Torino, 1961) Fotogiornalista specializzato nel reportage geografico-sociale. Tra i molti premi si ricorda: World Press Photo, Picture of the Year International, Best of Photojournalism, Fuji Euro Press Award.

L’inaugurazione sarà preceduta dagli interventi del sindaco di Villanova Monteleone Sebastiano Monti, del curatore Salvatore Ligios e del responsabile di Su Palatu Sonia Borsato. Sarà presente il fotografo.

A seguire Giovanni Fancello proporrà Assaggi e Paesaggi, degustazione dei prodotti del territorio accompagnata da vini della Cantina Surrau di Arzachena.

La mostra potrà essere visitata tutti i giorni dalle ore 16:00 alle 20:00 (lunedì chiuso). L’ingresso è gratuito. Catalogo in mostra a cura della Soter editrice.
Per informazioni: tel. 079 961005 / cell. 3346516049 e-mail: supalatu@gmail.com
supalatu.blogspot.com

studi d'artista - salvatore ligios

2010-02-14T18:02:00.007+01:00

STUDI D’ARTISTA

60 fotografie di Salvatore Ligios

Venerdì 19 febbraio 2010, alle ore 18:30, a Sassari nello Studio d’arte di Viale San Francesco 31, si inaugura la mostra del fotografo Salvatore Ligios STUDI D’ARTISTA.

Dopo aver ritratto i protagonisti dell’arte locale con il lavoro Visto si stampi (1999), il fotografo è ritornato sul “luogo del delitto” dedicando la sua attenzione non più ai volti ma ai luoghi dell’arte, a quegli studi d’artista che sono delle vere “camere delle meraviglie” dove restano intrappolate narrazioni inespresse.

60 scatti per raccontare 15 artisti – scelti in maniera casual-affettiva – e declinare 50 anni d’arte, in Sardegna e non solo.

Ultima tappa di una lunga tradizione fotografica che ha concentrato la sua attenzione ai “posti d’arte” – vantando nomi illustri come Edward Steichen, Hans Namuth, Ugo Mulas e Luigi Ghirri - Studi d’artista contempla una vasta gamma di tipologie di “luogo di lavoro” spostandosi dall’atelier classico di artisti maturi e consolidati per arrivare a soluzioni estemporanee per le più giovani generazioni.

Come sottolinea nel testo in catalogo la curatrice Sonia Borsato «Il fotografo sceglie di non interagire con l’artista ma di arrivare a lui solo tramite i suoi spazi fisici. E in virtù di questa decisione si avverte un ribaltamento dei ruoli: il soggetto vero e immediato sono le stanze, studi attivi, vivi. I nomi dei proprietari sono incidentali. (…). L’essere svincolato dalla monarchia del ritratto d’artista consente al fotografo di muoversi secondo un percorso visivo classico ma allo stesso tempo più libero. Prima ancora che sugli oggetti o la luce, l’occhio si concentra su uno spazio pronto a ricevere l’invasione dello sguardo che, in questo vuoto, diventa perturbazione. (…)

Traspare l’esperienza della relazione che lega spazio e uomo fino a formare una unità naturale che ora solo apparentemente si mostra come vuota. Ma come le parole di Marguerite Yourcenar esprimono compiutamente, questi interni si rivelano imprigionati della vita segreta dei loro abitanti».

Saranno presenti all’inaugurazione l’assessore alla Cultura del Comune di Sassari Angela Mameli, la curatrice Sonia Borsato e il fotografo Salvatore Ligios

La mostra potrà essere visitata fino al 13 marzo 2010, dal lunedì al sabato dalle ore 16:00 alle 20:00 . L'ingresso è gratuito.

Catalogo in mostra a cura della Soter editrice

L'esposizione è organizzata in collaborazione con il Comune di Sassari, lo Studio d’arte Sisinnio Usai e la Soter editrice.

Per informazioni: Studio d’arte Sisinnio Usai, viale san Francesco 1, Sassari.

cell. 333 6432 374

Salvatore Ligios è nato a Villanova Monteleone nel 1949. Dal 2000 al 2008 ha diretto il museo Su Palatu, centro espositivo specializzato nella fotografia. Dal 2008 insegna Fotografia all’Accademia di Belle Arti di Sassari. Ha dato alle stampe numerose monografie (fra i tanti: Crastos. Sentieri di pietra, 1995; Làcanas. Gl’incerti confini, 1997; Il paesaggio invisibile, 1997; Cumproadu. Imprentade, 1999; Facce di Sardi, 1999; I maschi di Lodine, 2001; Padri e figli, 2003; Litterados. Poeti e narratori, 2005; Cinque storie, 2005; The Villasor factory, 2007; Gherradores, 2009)

MASSIMILIANO TOMMASO REZZA

2010-02-02T20:10:00.003+01:00

EL TIEMPO DEL DIABLO

MASSIMILIANO TOMMASO REZZA

Nato a Rocasecca (FR), nel 1967, si forma presso l'Istituto Superiore di Fotografia di Roma dove consegue anche il Master in Fotogiornalismo nel 2008. Nel 2006 segue i corsi di Cultural Visual Studies a Salisburgo, tenuti da Katharina Sieverding. Ha partecipato alle edizioni 7 e 8 del Festival internazionale di Fotografia di Roma. Ha partecipato a mostre collettive a Roma (FAO, FNAC-IED, Di.Art), Austria (Halte Saline, Hallein), Spagna (PhotoEspana08) e Russia ( Galerja Borej). E' stato finalista a PhotoEspana 2008. Nel 2008 è stato recensito dalla rivista internazionale Lens Culture.

MARCO LONGARI

2010-02-02T19:39:00.004+01:00

EL TIEMPO DEL DIABLO

MARCO LONGARI

Nato a Roma nel 1965, inizia la professione di fotoreporter nel 1998, durante il conflitto in Kosovo dove lavora come free lance: in questa occasione, insieme al giornalista Thomas Goetz e per conto dell'editore Kleine Zeitung realizza immagini per il libro "Nachbarn des Krieges". Dopo i numerosi reportage attraverso Albania, Europa dell'Est e Pakistan approda in Africa dove inizia a collaborare, dall'aprile del 2000, con l'agenzia France-Presse. Dal Rwanda inizia a colaborare con le maggiori testate internazionali e pubblica reportage da diversi paesi africani sui più importanti magazine. Ne 2002 pubblica in Italia, da Sossella editore, il libro "Rifugiati" con la giornalista Paola Buoncompagni e con una prefazione del Dalai Lama. Nel 2003 diviene, per AFP, Chief Photografer per l'Est Africa e pr l'Oceano Indiano; è uno dei primi fotografi ad arrivare in Darfur. Dopo aver realizzato numerose missioni in Medio Oriente, nel 2007 è nominato Chief Photografer per Israele e per i Territori Palestinesi. L'anno successivo fa parte del pool di fotografi che coprono il conflitto georgiano epr AFP.

GIANLUIGI GUERCIA

2010-02-02T19:14:00.002+01:00

EL TIEMPO DEL DIABLO

GIANLUIGI GUERCIA

Nato a Napoli nel 1974, dal marzo 2003 risiede e lavora nel continente africano prima come free lance e poi come staff permanente di AFP (Agence France-Press). Dal 2003 al 2005 si è occupato della regione dei grandi laghi africani coprendo, come collaboratore di AFP, Rwanda, Uganda, Burundi e Repubblica Democratica del Congo. Ha pubblicato ed eseguito lavori per tutte le maggiori testate internazionali. Nel 2007 è arrivato secondo al Fujifilm Press Award con un portfolio d'attualità sulle elezioni nella Repubblica Deocratica del Congo ed ha ricevuto una menzione speciale per un reportage sui bambini accusati di stregoneria sempre in Congo. Nel 2005 è inserito nello staff di AFP con responsabilità per l'Africa meridionale e risiede a Città del Capo.

ALFREDO COVINO

2010-02-02T18:36:00.003+01:00

EL TIEMPO DEL DIABLO

ALFREDO COVINO

Nato a Roma nel 1973, attualmente vive e lavora a Roma. Ha esposto le sue fotografie in alcune rassegne e manifestazioni organizzate da Comune di Roma. Ha realizzato reportage sul tema dell'dentità di genere in Italia, sull'immigrazione, sull'esclusione sociale, sulla nuova povertà, sulle mutazioni dell'individuo e la sfera dell'affettività. Ha lavorato in special modo sulle questioni dei cambiamenti soggettivi e del bisogno di affermare la propria identità, sulle affettività e sulle appartenenze culturali. Ha realizzato reportage anche in paesi come l'Argentina, Brasile, Turchia, Repubblica di Moldava e Transnistria. Ha vinto il premio Yann Geffroy 2008 assegnato dall'agenzia Grazia Neri con un lavoro dal titolo "Cara Moldava". Ha e sposto le sue fotografie in ambito della VII edizione del Fotografia Festival Internazionale di Roma 2008. Dal 2009 è membro dell'Agenzia Fotografica OnOff-picture

RICCARDO GANGALE

2010-02-02T18:14:00.003+01:00

EL TIEMPO DEL DIABLO

RICCARDO GANGALE

Nato a Roma nel 1975, fotografo professionista dal 2002, vive e lavora in Africa dal 2003. Le sue fotografie sono state esposte a Bonn, New York, Madrid, Milano, Città del Messico, Los Angeles, Roma, Nairobi, e Kigali. Collabora con l'agenzia di stampa The Associated Press come free lance e ha lavorato su commissione per vari settimanali e giornali tra cui il New York Times, Time Magazine, The Times, The Guardian e Der Spiegel. Spesso lavora con agenzie delle Nazioni Unite, in particolare Unicef nell'Africa dell'Ovest. Col suo lavoro copre l'attualità politica e sociale di molti paesi africani, la guerra nell'est del Gongo, la crisi etnica del Kenya e in vari paesi le situazioni drammatiche delle condizioni sanitarie. Dal 2008 vive a Nairobi in Kenya.

MATTEO GOZZI

2010-02-02T17:14:00.003+01:00

EL TIEMPO DEL DIABLO

MATTEO GOZZI

Nato a Roma nel 1979, nel 2001-2002 studia le tecniche fotografiche presso l'Università di Scienze dell'Informazione di Madrid, dopo aver conseguito la lurea in D.A.M.S presso l'Università Roma Rre, e alcune esperienze nella realizzazione di documentari e cortometraggi in video digitale, nella comunicazione percettiva, visiva e sensoriale. Spinto dall'esigenza di confrontarsi con realtà differenti, dal 2008 decide di approfondire ulteriormente la fotografia, e di farla divenire al sua attività principale. Ha realizzato vari reportage fotografici, posando sempre più frequentemente lo sguardo sull'uomo e la sua interazione con l'ambiente sociale che lo circonda. Nel 2008 espone alla collettiva della terza edizione del Festival Internazionale di Fotografia della Regione Basilicata. Nel 2009 è selezionato come finalista per il premio Descubrimientos al PHE09 (PhotoEspana Festival Madrid 2009). Partecipa alla prima edizione del Festival Indipendente di Fotografia di Roma "Occhi Rossi". Riceve la Menzione Speciale Internazionale nel contesto del premio Attenzione Talento Fotografico FNAC 2009 per il lavoro UB Borderline. Responses Photo pubblica un approfondimento sul reportage UB Borderline. Ne 2009 è il vincitore della 9 edizione del concorso Memorial M. Giacometti.

El tiempo del diablo

2010-01-26T17:38:00.005+01:00

©Alfredo Covino

©Riccardo Gangale

EL TIEMPO DEL DIABLO
nuove storie di fotogiornalismo

SU PALATU
Villanova Monteleone (Sassari)
30 gennaio - 21 marzo

Fotografie di
ALFREDO COVINO / RICCARDO GANGALE / MATTEO GOZZI
GIANLUIGI GUERCIA / MARCO LONGARI / MASSIMILIANO TOMMASO REZZA

Sabato 30 gennaio 2010 alle ore 18:30 si inaugura presso le sale di SU PALATU a
Villanova Monteleone (SS) la mostra fotografica
EL TIEMPO DEL DIABLO
nuove storie di fotogiornalismo
che presenta le immagini di sei ex alunni dell'ISFCI-Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata di Roma.

Alfredo Covino, Riccardo Gangale, Matteo Gozzi, Gianluigi Guercia, Marco Longari e Massimiliano Tommaso Rezza, giovani ma già noti professionisti, rappresentano le nuove frontiere del fotogiornalismo, mestiere oggi quanto mai necessario per decifrare una realtà in veloce mutamento.
Armati di un appropriato uso del linguaggio fotografico e di una consapevole attitudine alla verità e alla bellezza, affrontano “Il tempo del diavolo” che, come sottolinea il curatore Dario Coletti nel testo introduttivo, è «quando salgono le ombre, quando la follia omicida esplode, quando sulle spiagge approdano fuggiaschi; è dove la felicità è vietata».
Questi professionisti agendo come «campanelli d’allarme dell’umanità (…), raccontando fatti che come umanità abbiamo bisogno di conoscere, per avere uno sguardo critico su ciò che accade nel mondo».

L’inaugurazione sarà preceduta dagli interventi del sindaco di Villanova Monteleone Sebastiano Monti, del curatore Errore. L'origine riferimento non è stata trovata. e del responsabile di Su Palatu Sonia Borsato. Saranno presenti i fotografi.

Alfredo Covino (Roma, 1973) Ha realizzato reportage sul tema dell’identità di genere in Italia, sull’immigrazione e sulla nuova povertà. Ha esposto nella VII edizione del Festival Internazionale di Fotografia di Roma. Dal 2009 è membro dell’Agenzia fotografica ONOFF.
Riccardo Gangale (Roma, 1975) Fotografo professionista dal 2002, vive e lavora in Africa dal 2003. Collabora con The Associated Press come free lance e ha lavorato su commissione per il New York Times, Time Magazine, The Times, The Guardina, Der Spiegel.
Matteo Gozzi (Roma, 1979) Dopo la laurea in DAMS presso l’Università Roma Tre si specializza in tecniche fotografiche alla facoltà di Scienze dell’Informazione di Madrid. Nel 2009 è selezionato come finalista per il premio Descubrimientos al Festival PhotoEspana di Madrid.
Gianluigi Guercia (Napoli, 1974) Dal 2003 risiede e lavora nel continente africano dove, dopo un periodo di attività come free lance, è membro dell’agenzia France-Press. Nel 2007 è arrivato secondo al Fujifilm Press Award.
Marco Longari (Roma, 1965) Inizia la professione di fotoreporter nel 1998 durante il conflitto in Kosovo. Dall’aprile del 2000 collabora con l’agenzia France-Press per la quale, dal 2003, è Chief Photographer per l’Est Africa e per l’Oceano indiano e dal 2007 per Israele e i Territori Palestinesi.
Massimiliano Tommaso Rezza (Roccasecca (FR), 1967) Nel 2006 segue i corsi di Cultural Visual Studies a Salisburgo e nel 2008 consegue il Master in Fotogiornalismo all’ISF di Roma. Nello stesso anno è finalista a PhotoEspana.

La mostra potrà essere visitata tutti i giorni dalle ore 16:00 alle 20:00 (lunedì chiuso). L’ingresso è gratuito.

Catalogo in mostra a cura della Soter editrice
L’esposizione è organizzata in collaborazione con il Comune di Villanova Monteleone, la Regione Autonoma della Sardegna, e Su Palatu-spazio culturale per la fotografia.

Per informazioni: tel. 079 961005 / cell. 3346516049 e-mail: supalatu@gmail.com
supalatu.blogspot.com

I nomadi delle aquile reali

2010-01-26T16:32:00.009+01:00

©John Delaney

I NOMADI DELLE AQUILE REALI

Fotografie di John Delaney

SU PALATU

Villanova Monteleone

16 gennaio 2010 - 28 febbraio 2010

[...]La parola Kazakh era già compresa nel dizionario Turco-Arabo del XIII secolo a significare "indipendente", "libero" e "nomade", termini che definiscono perfettamente questo popolo leggendario, talmente noto per la sua fierezza e abilità in battaglia da far sì che lo stesso Gengis Khan si vantasse di avere, nella sua guardia personale, 5000 "cavalieri con le aquile". [...]
I Kazaki catturano le loro aquile da giovani, un solo esemplare per nido e sempre una femmina (più grosse e aggressive dei maschi). [...]
L'aquila rimane con loro circa sette anni e durante questo lasso di tempo l'uomo e l'ucello vivono in simbiosi, uniti da un legame di reciproca dipendenza. [...] Ma non sono solo queste le ragioni del suo fascino, non le uniche che spiegno il legsm con l'uomo. Regina degli uccelli, si vede riconosciuto da tutte le culture una sorta di predominio spirituale: nella mitologia greca e latina l'aquila è l'uccelo sacro a Zeus; le antiche tradizioni degli indiani d'Aerica la identificano con le supreme divinità; è ritenuta simbolo dell'estasi nel cristianesimo primitivo. [...]
La dimensione simbolica dell'aquila avvolge questo popolo infondendo fierezza e nobiltà, caretteristiche che sembrano impressionare, nel senso fotografico del termine, gli scatti di Joh Delaney. [...]
Il fotografo newyorkese non focalizza il suo sguardo sul rituale di caccia [...], si addentra in una dimensione intima, domestica nella maggior parte dei casi, epifanica a tratti. Intrattiniene con i soi ospiti un dalogo visivo, incontra i loro occhi che sembrano fissare ben oltre l'obiettivo, raggiungendo direttamente il fotografo, lo spettatore, noi; uno sguardo che quotidianamente sostiene quello delle aquile. [...] Con la dignità dei grandi cavalieri del passato, i kazaki si confrontano con un mondo smisurato, governato da regole ferree: con questi messaggeri affianco, sembrano sfiorae e sfidare l'infinito. [...]

Le foto in bianco e nero di Delaney cercano di rendere conto di queste regole, forze misteriose che le aquile traghettano nei secoli e di cui questi uomini che le addomesticano sembrano essere pienamente consapevoli, ultima memoria di un intenso legame che l'uomo intratteeva con la natura.

da "Aquile e sciamani" di Sonia Borsato in "I nomadi delle aquile reali"

I nomadi delle aquile reali

2010-01-11T14:21:00.009+01:00

I NOMADI DELLE AQUILE REALI

Personale di fotografia di John Delaney

SU PALATU

Villanova Monteleone (SS)

16 gennaio - 28 febbraio 2010

Sabato 16 gennaio 2010 alle 18.30 si inaugura presso le sale di SU PALATU a Villanova Monteleone (SS) la personale del fotografo americano John Delaney.

I NOMADI DELLE AQUILE REALI è un progetto realizzato da Delaney in Kazakistan, a stretto contatto con una minoranza etnica ancora dedita al nomadismo e all'antica caccia con le aquile. Miti e leggende avvolgono questa popolazione che avrebbe fatto parte della guardia personale di Genghis Khan.

All'inizio del XXI secolo questo popolo dalle nobili e antiche tradizioni è minacciato dal progresso che sta cambiando il volto della Mongolia. Con i suoi ritratti in bianco e nero e i suoi scatti di paesaggi infiniti, John Delaney tenta di documentare la vita di queste persone prima che le loro tradizioni vadano perse per sempre; accolto con calore dai nomadi della Mongolia, tenta di far conoscere le loro usanze al resto del mondo, attraverso le sue magnetiche fotografie.

John Delaney(1963)è un fotografo americano; vive e lavora a New York. Quando non viaggia per il mondo per realizzare i suoi reportage, si dedica alla sua ttività di stampatore. Nonostante la sua età, la lista dei suoi clienti include i nomi più prestigiosi del mondo della fotografia: Richard Avedon, Bruce Davidson, Irving Penn, Annie Leibovitz, Steven Klein, Patrice Demarchellier.

L'inaugurazione sarà preceduta dagli interventi del sindaco di Villanova Monteleone Bastianino Monti, del curatore Salvatore Ligios e del responsabile di Su Palatu Sonia Borsato. Sarà presente il fotografo.

La mostra potrà essere visitata tutti i giorni dalle 16 alle 20 (lunedì chiuso). L'ingresso è gratuito.
Catalogo in mostra a cura della Soter editrice (edizione in numero limitato di copie).

L'esposizione è organizzata in collaborazione con il comune di Villanova Montelene, Regione Autonoma della Sardegna e SuPalatu - spzio culturale per la fotografia.

Per informazioni: tel 079 961005 / cell. 3346516049

e-mail supalatu@gmail.com

supalatu.blogspot.com

http://www.johndelaney.net/

El tiempo del diablo - nuove storie di fotogiornalismo

2009-12-01T20:06:00.006+01:00

©Marco Longari

El tiempo del diablo

nuove storie di fotogiornalismo

Giovedì 3 dicembre sarà inaugurata a Roma la mostra di fotogiornalismo intitolata "El tiempo del diablo - nuove storie di fotogiornalismo" presso la sede dell'ISFCI-Istituto superiore di fotografia e comunicazione integrata.

L'evento vedrà l'esposizione di 60 scatti firmati da Alfredo Covino, Gianluigi Guercia, Marco Longari, Massimiliano Tommaso Rezza, Matteo Gozzi e Riccardo Gangale.

Le opere esposte nascono dal confronto dei fotografi con realtà lontane dal nostro quotidiano.

La mostrà sarà poi ospitata nelle sale di Su Palatu.

2009-11-24T17:33:00.002+01:00

MERCOLEDI' 25 NOVEMBRE 2009 ore 10:30

lezione aperta presso IL CARMELO di Sassari

I docenti dell'Accademia di Belle Arti di Sassari prof. Giorgio Auneddu - Storia dell'arte - e prof. Salvatore Ligios - fotografia - incontrano gli studenti e quanti vorranno assistere alla lezione pubblica che prenderà spunto dalla mostra ANNI '70. FOTOGRAFIA E VITA QUOTIDIANA

ONOFF PICTURE

2009-11-17T17:45:00.006+01:00

ONOFF PICTURE

reportage d'autore a Su Palatu

21 novembre 2009– 10 gennaio 2010

Sabato 21 novembre 2009 alle ore 18:30 si inaugura presso le sale di SU PALATU a Villanova Monteleone (SS) la mostra fotografica dell’Agenzia fotogiornalistica ONOFF Picture.

OnOff Picture è una nuova agenzia creata da fotografi per fotografi, con particolare interesse all’approfondimento di temi sociali e ambientali. Il gruppo direttivo – Peo Vertamy, Luca Spano e Alessandro Toscano – ha selezionato un’equipe di fotografi, occhi vigili e attenti che vogliono offrire visioni sull’altro, per ampliare orizzonti attraverso la qualità dei lavori proposti. Nomi freschi ma già attivi nel panorama internazionale che dettano le regole del nuovo reportage d’autore mescolando attenzione alla cronaca con precise scelte estetiche.

Alfredo Covino, Alvaro Deprit Sobrino, Olivier Fermariello, Giovanni Lami, Lorenzo Maccotta, Francesco Millefiori, Fabrizio Nacciareti, Graziano Panfili, Alfredo Penso, Stefano Snaidero, Luca Spano e Alessandro Toscano sono i 12 fotografi che compongono OnOff e dei quali sarà esposta nelle sale di Su Palatu una rappresentativa selezione di opere.
L’inaugurazione sarà preceduta dagli interventi del sindaco di Villanova Monteleone Sebastiano Monti, del fotografo Alessandro Toscano e del responsabile di Su Palatu Sonia Borsato.

La mostra potrà essere visitata tutti i giorni dalle ore 16:00 alle 20:00 (lunedì chiuso).

L’ingresso è gratuito.

Catalogo in mostra a cura della Soter editrice (edizione in numero limitato di copie numerate). L’esposizione è organizzata in collaborazione con il Comune di Villanova Monteleone, la Regione Autonoma della Sardegna, OnOff Picture e Su Palatu-spazio culturale per la fotografia.

Per informazioni: tel. 079 961005 / cell. 3346516049 e-mail: info@supalatu.it supalatu.blogspot.com
http://www.onoffpicture.com/

ALESSANDRO TOSCANO

2009-11-16T18:15:00.000+01:00

©Toscano, La Bibbia giorno e notte

ONOFF

ALESSANDRO TOSCANO

Nato a Cagliari nel 1981, nel 2002 si trasferisce a Roma dove si laurea in Scienze della Comunicazione. Da autodidatta inizia ad utilizzare la fotografia come linguaggio artistico ed espressivo. Dal 2005 intraprende diverse esperienze professionali che lo porteranno a svolgere progetti video/fotografici in collaborazione con CGIL, Dipartimento di Salute Mentale di Cagliari, Provincia di Madrid, Rai. Negli ultimi anni si dedica al reportage giornalistico.

LUCA SPANO

2009-11-16T17:58:00.000+01:00

©Spano, Nasty water

ONOFF

LUCA SPANO

Nato a Cagliari nel 1982, ha iniziato ad usare la fotografia come forma espressiva a 18 anni. Laureato in Scienze della Comunicazione all'Università La Sapienza di Roma. Nel 2007 è stato uno degli ideatori del K-photofest, festival di fotografia a Cagliari. Nel 2008 ha iniziato l'attività di ricerca con l'antropologo Massimo Canevacci per vari progetti tra il Brasile e il Giappone. Nel 2008 ha iniziato a lavorare come freelance per magazine italiani e viene selezionato la biennale internazionale della giovane fotografia europea MENOTRENTUNO. Vive e lavora tra Cagliari e Roma.

STEFANO SNAIDERO

2009-11-16T17:39:00.000+01:00

©Snaidero, No Tav

ONOFF

STEFANO SNAIDERO

Nato a Venezia nel 1979, dal 2004 lavora con quotidiani e settimanali nazionali. Alterna l'attività di freelance al alvoro presso le agenzie Ansa, Contrasto e Prospekt. Nel 2006 è assistente di Mimmo Jodice per il progetto sulla città di Roma. Nel 2007 espone in Ereditare il paesaggio all'Ara Pacis di Roma e nel Museo del Territorio di Biella. Nel 2008 partecipa al progetto Amnesty International Spagna; ottiene la menzione speciale nel Premio Internazionale cassa Lombarda nella mostra al Centro Forma di Milano. Nel 2009 è finalista nella selezione del Joop Swart Masterclass del World Press Photo sotto la guida di Giovanna Calvenzi e finalista della sezione Reportage del Professional Photography Awards di orvieto.

GRAZIANO PANFILI

2009-11-16T17:17:00.000+01:00

©Panfili, Alienation

ONOFF

GRAZIANO PANFILI

Nato a Frosinone nel 1971. Dopo gli studi artistici e di comunicazione, ha approfondito l'ambito del reportage fotografico presso la Scuola permanente di fotograia Graffiti a Roma. Oggi lavora come fotografo free lance. predilige il reportage sociale, la street photography e la fotografia artistica. tra i premi sis egnalano: prima premio al Pilsner Urquell International Photography Awards (IPA) 2008; N.P. Photographer of the Year 2008 (Orvieto fotografia festival); Gold Award reportage 2008; (Orvieto fotografia Festival). Attualmente è testimonial della casa niponica Ricoh per le fotocamere digtali e tiene seminari e workshop in tutta l?italia. Sue foto sono state pubblicate in diversi quotidiani e periodici, libri e copertine cd.

FABRIZIO NACCIARETI

2009-11-16T17:03:00.000+01:00

©Nacciareti, second out

ONOFF

FABRIZIO NACCIARETI

Nato a Roma nel 1981. Studia fotografia e si diploma presso l'ISFCI di Roma nel 2001. Nel gennaio del 2007 è fondatore della rivista VISVA MAGAZINE. Nel 2008 è selezionato con altri 15 fotografi provenienti da diverse nazioni europee per partecipare alla rassegna fotografica MENOTRENTUNO e nel 2009 pubblica il lavoro "Fuori dall'orizzonte" sulla rivista d'arte cinese VISION MAGAZINE. Attualmente si dedica alla fotografia documentaristica.

LORENZO MACCOTTA

2009-11-16T16:16:00.003+01:00

ONOFF

LORENZO MACCOTTA

Nato a Roma nel 1982. Termina nel 2004 gli studi in Filosofia e inizia il suo lavoro nel fotogiornalismo occupandosi di immigrazione in Italia. Successivamente collabora con Medici senza frontiere e pubblica le immagni su report, magazine, libri e siti web. Da free lance lavora con L'Espresso ed altre riviste continuando l'attività nel fotogiornalismo ma partecipando contemporaneamente a pubblicazioni di libri fotografici su vari temi ed esposizioni (Fotografia-festival internazionale di Roma, Artèfoto festival internazionale di fotogiornalismo, Photocapalbio festival). Nel 2007 si trasferisce a Barcellona e poi a Londra. Attualmente ha base a Roma.

OLIVIER FERMARIELLO

2009-11-16T16:07:00.001+01:00

ONOFF

OLIVIER FERMARIELLO

Francese nato a Roma (1975) o italiano di origine francese, secondo l'umore e le circostanze, Olivier Fermariello è cresciuto a contatto ma soprattutto diviso tra varie culture. Approda alla fotografia da autodidatta dopo un'esperienza decennale nell'industria cnematografica e televisiva. La sua ricerca orbita, principalmente, intorno al teama dell'identità attraverso il video e la fotografia. Da alcuni anni ha stabilito la sua base a Berlino.

GIOVANNI LAMI

2009-11-16T15:56:00.001+01:00

ON OFF

GIOVANNI LAMI

Nato a Ravenna nel 1978. Inizia a fotografare con Guido Guidi opresso l'Accademia di Belle Arti di Ravenna nel 2002-03. Nel 2005 si diploma allo IED di Roma. Esposizioni personali: Il Sonno Dei Nuclei (Ravenna 2004), Sources (FotoGrafia Festival, Roma 2007), La Macchina del Porto (Ravenna 2008) e Apnea (Arteleku, San Sebastian-Spagna 2009). Dal 2008 collabora con Dead Meat. Nel 2009 residenza artistica a Kristiansand (Norvegia).

ALVARO DEPRIT

2009-11-03T18:17:00.005+01:00

Alvaro Deprit Sobrino, Young toreros

ONOFF

ALVARO DEPRIT SOBRINO

Alvaro Deprit Sobrino nasce a Madrid nel 1977, studia filologia in Germania e Sociologia in Italia. Durante un soggiorno a Cirpo nel 2003 studia tecnica di composizione fotografica. Approfondisce l'evoluzione del linguaggio fotografico con Pep Bonet e Sheryl Mendez in Spagna. Stabilitosi in Italia nel 2004, collabora con l'agenzia D-image a Pescara e realizza progetti fotografici per la Regione Abruzzo. Ha esposto le sue foto a Barcellona, Londra e New York e ha collaborato con il sole 24 ore, Viva, El periodico. I suoi interessi ruotano intorno alla cultura turca e caucasica.

ALFREDO COVINO

2009-11-03T17:50:00.002+01:00

Alfredo Covino, Moldova

ONOFF

ALFREDO COVINO

Alfredo Covino è nato nel 1973 a Roma, dove attualmente lavora. Ha studiato fotografia all'Istituto Europeo del Design e in seguito si è specializzato con un master in fotogiornalismo all'Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata.

Ha realizzato reportage sul tema dell'identità di genere in Italia, sull'esclusione sociale, sulla nuova povertà, sulle mutazioni dell'individuo e la sfera dell'affettività.

Ha vinto il premio Yann Geffroy 2008 assegnato dall'Agenzia Grazia Neri.

ONOFF Picture

2009-11-03T17:28:00.006+01:00

Lorenzo Maccotta, The game

ONOFF

UNA NUOVA REALTA'

ONOFF è una nuova agenzia fotografica che si inserisce nel mercato fotografico italiano ed estero. Nasce da un'idea di Luca spano, Pietro Vertamy e Alessandro Toscano, rispondendo alla necessità di creare uno spazio di condivisione, confronto, collaborazione e fermento creativo che permetta di costruire un gruppo capace di alimentare il dibattito sulla fotografia e sull'editoria.

Lo scopo di un'agenzia è, ovviamente, quello di offrire un supporto all'inserimento nel mercato delle personali produzioni fotografiche, permettendo tutti di far conoscere le singole professionalità. Quello che di diverso e innovativo ONOFF vuole proporre è un'altra via per essere presenti nel mercato, una vetrina aggiuntiva, un'occasione in più per "spingere" editorialmente l'impegno lavorativo.

Žiga Koritnik

2009-10-04T16:54:00.003+02:00

BOHINJSKO JEZERO

IL MORMORIO DELLE RADICI

Jože Hudeček

In Slovenia guardiamo il cielo attraverso due occhi di cristallo chiaro creati milioni di anni fa.
Due laghi, Bled e Bohinj, molto vicini tra loro, separati solo da una strada, eppure così diversi.
Il primo appare come un gioiello incastonato nel classico paesaggio sloveno; il secondo come uno sguardo penetrante rivolto verso il mondo.
Bohinj. Il suo mistero comincia dal nome, insolitamente ambiguo. Gli sloveni amano le parole facilmente pronunciabili, nomi che raccontino ciò che si è. Che rivelino l’origine della persona o raccontino del paese d’origine. Ci piacciono nomi che vengono da santi, che ogni almanacco può spiegare, nomi che hanno un evidente rimando domestico.
Nessuno ha mai contato il numero degli uomini che hanno tentato di rispondere alla domanda: da dove prende il suo nome il lago Bohinj? Ci sono molte teorie e possibili spiegazioni e tutte hanno messo radici nell’immaginazione della gente. Ma il lago Bohinj continua a rimanere avvolto nel suo alone di involontario mistero e oblio, celato da alberi secolari, nel cuore della vallata.
Poi è arrivato un fotografo, e senza fare teorie o proporre soluzioni, ha scattato.
Ha ripreso semplicemente ciò che vedeva.
La gente appare per quello che è: arriva, vive la sua vita nella vallata, lavora e poi riparte, semplicemente. Senza lasciarsi dietro cambiamenti rivoluzionari.
Il fotografo è arrivato e ha realizzato foto di un mondo fatto di alberi e acqua, e persone non completamente sicure di essere nate nell’epoca giusta.
Questo fotografo ci invita tra questi alberi, sulle rive di questo lago.
Ci ha messo molti anni per completare questo invito. Questo libro.
E la sua attesa fa la differenza.

Žiga Koritnik è nato nel 1964 a Ljubljana. Specializzato nella fotografia di spettacolo è noto soprattutto nel mondo del jazz ma lavora anche per il teatro, la danza, il cinema. Nel 2001 ha documentato l'allestimento della mostra di Peter Greenaway "Map to paradise". Segue ogni anno diversi festival jazz come fotografo ufficiale.

Ziga KoritnikLepi pot 25 SI-1000 Ljubljanatel:+386 40 723 728

http://www.myspace.com/zigakoritnik

http://jazzyga.blog.siol.net/

http://www.jazzitalia.net/VisArtista.asp?ID=79

http://www.allaboutjazz.com/php/gallery

http://www.allaboutjazz.com/php/gallery/view_album.php?set_albumName=ljudmila

OnOff Picture

2009-10-02T00:10:00.002+02:00

OnOff Picture Una nuova agenzia fotografica dedicata al reportage d’autore

Venerdì 2 Ottobre ore 19.00_ Mandeep Photography and Beyond_Viale dello Scalo San Lorenzo, 55_Roma

Mandeep Photography and beyond è lieta di ospitare la presentazione di OnOff Picture, una nuova agenzia creata da fotografi per fotografi, con particolare interesse all’approfondimento di temi sociali e ambientali. Il gruppo direttivo – Peo Vertamy, Luca Spano e Alessandro Toscano –ha selezionato un’equipe di fotografi, occhi vigili e attenti che vogliono offrire visioni sull’altro, per aiutarci ad ampliare i nostri orizzonti attraverso la qualità dei lavori proposti.

Venerdì 2 Ottobre, ad affiancare conferenza stampa e presentazione al pubblico, una mostra e uno slideshow dei fotografi OnOff: Alfredo Covino, Alvaro Deprit Sobrino, Olivier Fermariello, Giovanni Lami, Lorenzo Maccotta, Fabrizio Nacciareti, Graziano Panfili, Alessandro Penso, Stefano Snaidero, Luca Spano, Alessandro Toscano.

Programma della serata
Presentazione dell’Agenzia e dello Staff
Presentazione dei fotografi e slideshow
A seguire buffet

La mostra dei fotografi OnOff prosegue da Mandeep Photography and Beyond
Dal 2 al 31 Ottobre 2009
Dal Lunedì al Sabato: 11.00 13.30 /15.00 21.00
Chiuso Domenica e Lunedì mattina - Ingresso libero

La mostra è organizzata in collaborazione con Mandeep Photography and Beyond e
Su Palatu-spazio culturale per la fotografia.

Catalogo in mostra a cura della Soter editrice.

Ufficio Stampa OnOff
Sabrina Ramacci
+39.347.6372420
sabrina.ramacci@onoff.com
http://www.onoffpicture.com

Mandeep Photography and beyond
Viale dello Scalo san Lorenzo, 55 Roma
+39.06.43419054
info@mandeep.it
http://www.mandeep.it

Žiga Koritnik

2009-09-21T23:28:00.004+02:00

BOHINJSKO JEZERO

Mostra fotografica di Žiga Koritnik

26 SETTEMBRE – 8 NOVEMBRE 2009

Sabato 26 settembre 2009 alle ore 19:30 si inaugura presso le sale di SU PALATU a Villanova Monteleone (SS) Bohinjsko Jezero, mostra fotografica di Žiga Koritnik.

Con cuore aperto – come lo stesso Koritnik sottolinea – il fotografo si è avvicinato alla bellezza e al mistero del lago Bohinjsko, un mondo apparentemente fatto solo di alberi e acqua, cogliendone le sottili differenze cromatiche, declinando i minimi cambiamenti atmosferici che quotidianamente lo trasformano rendendolo ogni volta unico. Sulle rive del Lago, però, Koritnik ha scoperto e ritratto anche i componenti di una piccola comunità di persone che hanno deciso di trascorrere la loro vita in sintonia con la natura, in una sorta di fuga da un mondo tecnologizzato che non riconoscono come proprio.

L’inaugurazione sarà preceduta dagli interventi del vicesindaco di Villanova Monteleone Leonardo Meloni, del direttore di Su Palatu Sonia Borsato e del fotografo Salvatore Ligios. Sarà presente il fotografo.

Žiga Koritnik è nato nel 1964 a Ljubljana. Specializzato nella fotografia di spettacolo è noto soprattutto nel mondo del jazz ma lavora anche per il teatro, la danza, il cinema. Nel 2001 ha documentato l'allestimento della mostra di Peter Greenaway "Map to paradise". Segue ogni anno diversi festival jazz come fotografo ufficiale.

La mostra potrà essere visitata tutti i giorni dalle ore 16:00 alle 20:00 (lunedì chiuso). L’ingresso è gratuito.

Catalogo in mostra a cura della Klopotec edizioni.
L’esposizione è organizzata in collaborazione con il Comune di Villanova Monteleone, il Sistema turistico e Soter editrice.

Per informazioni: tel. 079 961005 / cell. 3346516049 e-mail: supalatu@gmail.com
supalatu.blogspot.com

mostra: IL MARE IN POPPA

2009-09-11T17:29:00.009+02:00

Il mare in Poppa
-Il mare a Bitti-

12 settembre - 31 ottobre

orari 9.00-13.00 15.30-19.30
dal lunedì al sabato

Laboratorio
TERRA PINTADA
Via Brigata Sassari n° 74
BITTI (SS)

Inaugurazione
domenica 13 settembre
presenta: Sonia Borsato (Su Palatu)
Rita Atzeni legge brani da
La Sirenetta, di H. C. Andersen.

EVENTO ALL'INTERNO DI "AUTUNNO IN BARBAGIA"
http://www.paradisola.it/autunnoinbarbagia/

OBIETTIVO CREATO - MOSTRA FOTOGRAFICA AL MONASTERO DI SILOE

2009-08-28T18:33:00.001+02:00

OBIETTIVO CREATO - MOSTRA FOTOGRAFICA AL MONASTERO DI SILOE

Poggi del Sasso - Grosseto / 29 agosto - 6 settembre

Nella mostra OBIETTIVO CREATO i fotografi Mario Arca, Giovanni Chiaramonte, Salvatore Ligios e Massimo Mastrorillo raccontano un orizzonte geografico preciso, definito. I loro scatti vogliono non solo testimoniare l’innegabile bellezza del creato, ma anche raccontare la terra che ci appartiene, sollecitare attenzione verso un mondo che calpestiamo senza consapevolezza, stimolare considerazioni e interrogativi per il futuro del pianeta.

La mostra fa parte di CREATO IN FESTA, settimana di convegni, concerti, mostre d’arte e incontri di preghiera promossa dalla comunità benedettina di Siloe presso il Monastero di Siloe, Poggi del Sasso (Cinigiano, Grosseto) dal 29 agosto al 6 settembre 2009.

L’esposizione è realizzata in collaborazione con Su Palatu-spazio culturale per la fotografia, il Centro Culturale San Benedetto, Art/App-rivista di ar! te, cultura, nuovi appetiti, AC&P-Comunicazione, grafica, design editoriale.

Mario Arca nasce in Sardegna nel 1960. Fotografo e appassionato di tradizioni popolari. Dal 2000 ha cominciato a lavorare a progetti collettivi sul paesaggio producendo immagini dai colori morbidi. Non ha mai fotografato fuori dall’isola. Ha esposto in diverse città della Sardegna, in Inghilterra e in Germania.

Giovanni Chiaramonte nasce a Varese nel 1948. Durante gli studi in filosofia si accentua il suo interesse per il cinema e la fotografia e, grazie all’estetica teologica di Hans Urs von Balthasar, fonda la propria visione sulla concezione della realtà come dramma della forma. Nel 1973 conosce Luigi Ghirri e Arturo Carlo Quintavalle, mettendo a fuoco i temi fondamentali della propria fotografia. Nel 1974 Prima personale con Sequenza nel tempo e Dov’è l! a nostra terra; realizza Giardini in Sicilia, Discorso di Natale, La Creazione. Dopo un periodo di silenzio e di meditazione, toccato dalla testimonianza di Thomas Merton, nel 1978 riprende a fotografare con Verso il celeste. Fonda con Luigi Ghirri la casa editrice Punto e Virgola e con lui inizia una ricerca sul paesaggio italiano che segna una svolta importante nella nuova fotografia in Italia. Nel 1980 assume la direzione della Punto e Virgola, assorbita dalla Jaca Book. Nel 1990 fonda la collana Fotografia della Federico Motta Editore.

Salvatore Ligios è nato nel 1949 a Villanova Monteleone, dove tuttora risiede. Ha diretto per dieci anni il periodico Caddhos (rivista di sport equestri, turismo e ambiente). Il suo esordio nazionale è avvenuto tramite le immagini di paesaggio (Motta editore), genere col quale molti lo identificano. Dal 2000 al 2008 ha diretto il museo Su Palatu, centro espositivo specializz! ato nella fotografia. Ha esposto a Sassari, Cagliari, Nuoro, Oristano, Lodine, Roma, Milano, Torino, Bastia, Francoforte, Berlino, Londra. Ha pubblicato oltre trenta libri fotografici. Dal 2008 insegna Fotografia all’Accademia di Belle Arti di Sassari.

Massimo Mastrorillo nasce a Torino e vive a Roma. Si è diplomato in fotografia presso l’Istituto Europeo di Design. Si occupa prevalentemente di reportage geografico e sociale collaborando con numerose testate italiane e straniere. Ha lavorato a progetti a lungo termine sulla Diaspora Curda e sulla povertà in Mozambico. Nel 2005 ha iniziato a lavorare sul progetto The Lives of the Cities.
Ha vinto il World Press Photo, il Pictures of the Year International, il Best of Photojournalism, il Fuji Euro Press Award, lo Humanity Photo Award, L’AOP Photography Awrd Document, il PDN’s Photo Annual Contest in Photojournalism, l’Internatio! nal Photography Awards, il FNAC Attenzione Talento Fotografico, l’International Photographer of the Year al 5° Lucie Awards e il Premio La Nazione al Digital Photofestival di Lucca. È rappresentato dall’Agenzia Grazia Neri.

COMUNITA’ MONASTICA DI SILOE Monastero dell’incarnazione

Strada S. Benedetto 1
58044 Poggi del Sasso (Grosseto)
Tel/fax: 0564 990415
e-mail: monasterodisiloe@infinito.it
sito web: www.monasterodisiloe.it

POESIE_FOTOGRAFIE_LETTERATURE. MICHELA MURGIA

2009-08-24T12:27:00.002+02:00

POESIE_FOTOGRAFIE_LETTERATURE
cultura in collina

INCONTRI D'AUTORE
a cura di Su Palatu e Sa Domo Manna
in collaborazione con il Comune di Villanova Monteleone

Mercoledì 26 agosto alle ore 21 la scrittrice Michela Murgia incontra il pubblico e presenta il suo libro ACCABADORA, edizioni Einaudi.

La presentazione sarà accompagnata dalla proiezione dei lavori fotografici di FABIOLA LEDDA.

Interverranno il critico d'arte Mariolina Cosseddu e il direttore di Su Palatu Sonia Borsato.

per informazioni tel 079 961005 _ supalatu@gmail.com

GHERRADORES - NUORO

2009-08-20T17:32:00.003+02:00

© Salvatore Ligios

GHERRADORES

Mostra fotografica di Salvatore Ligios

A FURRIU IN SOS BICHINAOS _ NOTTE D'AGOSTO 2009 _ NUORO

Piazza G. Asproni (Casa Asproni) 20 Agosto 2009, ore 20:30

...Quello che Ligios ritrae - nella implicita consapevolezza che ogni ritratto è, in qualche misura, un autoritratto - è un corpo comunitario dove si stratifica e sedimenta la circolazione dei simboli.

Un corpo inteso singolarmente sarebbe, all'interno di questa immaginaria catena, l'anello spezzato, la perdita di orientamento. Il corpo che Ligios sceglie di immortalare è un corpo inserito in un preciso contesto sociale - gli intelletuali prima, i calciatori adesso - in un rapporto ora doppiamente sancito e dichiarato attraverso un uso finalizzato del vestito, in questo caso la maglia della squadra, che libera il corpo dal caos inserendolo in un ordine. Tra corpo e indumento si instaura una relazione che va oltre la funzione protettiva: attraverso la maglia, a diretto contatto con la pelle, il ragazzo porta su di sé la squadra, il gruppo, la comunità...

Sonia Borsato

da Il più mancino dei tiri

Gherradores-Le radici di Amsicora - Soter editrice

info per la mostra

39 3207772242

Email: associazionetracas.gmail.com - comune.nuoro.it

POESIE_FOTOGRAFIE_LETTERATURE. ALBERTO MASALA

2009-08-14T16:46:00.003+02:00

POESIE_FOTOGRAFIE_LETTERATURE
cultura in collina

INCONTRI D'AUTORE
a cura di Su Palatu e Sa Domo Manna
in collaborazione con il Comune di Villanova Monteleone

Mercoledì 19 agosto alle ore 21 il poeta Alberto Masala incontra il pubblico e presenta il suo libro ALFABETO DI STRADE, edizioni IL MAESTRALE.

La presentazione sarà accompagnata dalle immagini del fotografo MASSIMO GOLFIERI

Interverranno il fotografo Salvatore Ligios e il direttore di Su Palatu Sonia Borsato

POESIE_FOTOGRAFIE_LETTERATURE. LEONARDO IDDAU

2009-08-11T12:33:00.002+02:00

POESIE_FOTOGRAFIE_LETTERATURE

cultura in collina

INCONTRI D'AUTORE

a cura di Su Palatu e Sa Domo Manna

in collaborazione con il Comune di Villanova Monteleone

Mercoledì 12 agosto 2009 alle ore 21 Paolo Pillonca e Salvatore Tola incontrano il pubblico e presentano il libro FIORES DE AMMENTU di Leonardo Iddau.

La presentazione sarà accompagnata dall'intervento canoro del Coro Femminile Duennas e dalla proiezione delle fotografie di Leonardo Riu

POESIE_FOTOGRAFIE_LETTERATURE. GIACOMO MAMELI

2009-08-04T18:02:00.003+02:00

POESIE_FOTOGRAFIE_LETTERATURE

cultura in collina

INCONTRI D'AUTORE

a cura di Su Palatu e Sa Domo Manna

in collaborazione con il Comune di Villanova Monteleone

Mercoledì 5 agosto alle ore 21 il giornalista Giacomo Mameli incontra il pubblico e presenta il suo libro LA SARDEGNA DI DENTRO, LA SARDEGNA DI FUORI, edizioni Cuec.

Interverranno il giornalista Francesco Pinna e il fotografo Salvatore Ligios.

Durante la presentazione verranno proiettate immagini del fotografo Giancarlo Deidda.

2009-07-23T16:12:00.003+02:00

© Claudio Abate

PESCI, RITRATTI, OPERE, ARTISTI, FORMICHE, 1968 - 2008

Mostra fotografica di CLAUDIO ABATE

25 LUGLIO – 6 SETTEMBRE 2009

Sabato 25 luglio 2009 alle ore 19:30 si inaugura presso le sale di SU PALATU a Villanova Monteleone (SS) Pesci, ritratti, opere, artisti, formiche, 1968 - 2008, mostra fotografica di Claudio Abate.

Claudio Abate, nome noto nel panorama della fotografia internazionale, ha trascritto, attraverso la sua macchina fotografica, le rivoluzioni che hanno modificato il volto dell’arte contemporanea. Osservatore attento ma anche sensibile interprete, Abate pone al centro della sua ricerca il complesso tema dell’interpretazione critica del fare artistico.
La mostra si presenta come una passeggiata attraverso alcuni dei momenti più importanti dell’arte internazionale, in compagnia dei volti e delle opere che hanno dominato il mondo culturale negli ultimi quarant’anni: Joseph Beuys, Luigi Ontani, Jannis Kounellis, Bruna Esposito, Cristiano Pintaldi, Enzo Cucchi, Roy Lichtenstein sono solo alcuni dei nomi presenti in mostra, a testimonianza di una eterogeneità che è poi l’aspetto che maggiormente affascina nella produzione di Claudio Abate.
Alla funzione di “testimone dell’arte” il fotografo romano affianca una ricerca autonoma; in occasione di questa mostra dal sapore antologico, Claudio Abate presenta il lavoro inedito Formiche, un personale contributo alla riflessione sul valore dell’immagine fotografica.

L’inaugurazione sarà preceduta dagli interventi del sindaco di Villanova Monteleone Sebastiano Monti e del responsabile di Su Palatu Sonia Borsato. Sarà presente il fotografo.

La mostra potrà essere visitata tutti i giorni dalle ore 16:30 alle 20:30 (lunedì chiuso). L’ingresso è gratuito.

Catalogo in mostra a cura della Soter editrice
L’esposizione è organizzata in collaborazione con il Comune di Villanova Monteleone, il Sistema turistico e Soter editrice.

CLAUDIO ABATE (Roma, 1943) Frequenta sin da piccolo il mondo dell’arte e comincia a usare la macchina fotografica molto presto. A 16 anni collabora con la Press Service Agency; dal 1961 al 1963 lavora come assistente di Eric Lessing (Magnum Photo) alla rivista Life. La collaborazione con gli artisti è così intensa da diventare “il testimone oculare” del fermento artistico esploso alla fine degli anni Sessanta e proseguito per tutto il decennio successivo. Dagli anni Ottanta il colore entra nella sua produzione. Molto nota una serie di scatti del 1986 sulle opere di Joseph Beuys confluiti successivamente in un progetto internazionale voluto da Eva Beuys, vedova dell’artista tedesco. Le sue fotografie sono state esposte in numerose mostre in Italia e all’estero. Fra le tante, la personale nel Padiglione Italia alla Biennale di Venezia del 1993, la retrospettiva all’Accademia di Francia (Villa Medici) a Roma del 2001, la mostra al Museo di Belgrado nel 2002, la Biennale di Fotografia a Mosca del 2004, l’esposizione alla Maison de la Photographie di Parigi del 2006, l’antologica curata da Achille Bonito Oliva al Mart di Rovereto nel 2007.

Per informazioni: tel. 079 961005 / cell. 3346516049 e-mail: info@supalatu.it, supalatu@gmail.com
supalatu.blogspot.com

AL VUOTO - FABIO LOI

2009-07-11T11:25:00.005+02:00

© Fabio Loi

SU PALATU-spazio culturale per la fotografia

in collaborazione con

COMPAGNIA TEATRO D’INVERNO e SOCIETA’ UMANITARIA ALGHERO

presentano

AL VUOTO
Mostra fotografica di
FABIO LOI

GALLERIA BONAIRE CONTEMPORANEA
ALGHERO (SS)
17-31 LUGLIO 2009

Venerdì 17 luglio 2009 alle ore 19 si inaugura Al Vuoto, mostra fotografica di Fabio Loi, inserita nel calendario della rassegna ISOLAEMENTI.

La mostra propone 30 scatti organizzati secondo due percorsi distinti ma complementari, due indagini parallele condotte sul tema dell’isolamento/inserimento utilizzando come principale tratto d’unione l’ambiguità della maschera, intesa come oggetto ma anche come stile di vita.
Nel bianco e nero degli scatti di Fabio Loi confluiscono eterogenei rimandi culturali che spaziano dai manga al folklore isolano, dall’horror made in Japan al mondo circense restituendo un ritratto del “troppo pieno” della cultura contemporanea che nasconde, il più delle volte, un desolante vuoto.

Fabio Loi è nato a Sassari nel 1986 e ha conseguito il Diploma presso l’Istituto Statale d’Arte Filippo Figari nella sezione Tecniche della Ceramica.
Attualmente frequenta l’Accademia di Belle Arti di Sassari nella sezione Scenografia. Nel 2008/09 ha partecipato al Premio Nazionale delle Arti.
Nel 2008 ha partecipato alla mostra Giovani&Artisti, presso la Promocamera di Sassari. Nel 2006/2007 ha partecipato alla collettiva Progettando Shekespeare nel foyer del Teatro Verdi di Sassari. Nel 2003 partecipa alla mostra in occasione dei 100 anni dell’Istituto d’Arte di Sassari tenutasi al MASEDU.

venerdì 17 luglio, ore 19
Galleria Bonaire Contemporanea, Via Principe Umberto 39, Alghero (SS)
Aperto dal martedì alla domenica dalle ore 17.00 alle 23.00 / lunedì chiuso

Per informazioni Tel-fax 079 952900 cell. 3391558040
http://www.teatroinverno.it/ - e-mail teatroinverno@gmail.com

Su Palatu 079 061005 3346516049
supalatu@gmail.com http://supalatu.blogspot.com/

Fabio Loi fabjoloj@yahoo.it

2009-07-03T16:55:00.003+02:00

© Salvatore Ligios

IL PIU' MANCINO DEI TIRI

... Gherradores si profila come tappa necessaria nel percorso narrativo di Salvatore Ligios, fondamentale per capire il senso dell’intero discorso anche grazie alla possibilità di cogliere, in questa nuova produzione, l’accettazione della maturità e dell’imprevista libertà che ne consegue.
(...) Ligios spoglia le sue immagini da ogni ricercatezza o tratto aggiunto, seppur stilisticamente conquistato. Asciuga le immagini da tutto, anche da se stesso, confrontandosi con la ridefinizione della figura umana inserita in un contesto quotidiano. Sgrossa l’impianto fotografico mentre continua a raccontare muovendosi tra vicenda privata e inchiesta sociale, riflessione metodologica e volontà sperimentativa. Preleva degli adolescenti da un reale discontinuo muovendosi secondo un doppio scarto mentale: ad una collocazione geografica
periferica – luogo già identificato come a lui congeniale per motivi personali-artistici –
affianca un ulteriore margine, quello dell’età dei modelli. La decisione di cogliere questi ragazzi in bilico tra due momenti, due mondi fisici – l’infanzia e l’età adulta –, si rivela un gioco da equilibrista, una perfomance circense. Ma soprattutto si delinea come una precisa volontà di riflessione. Sottolinea la deceduta classificazione per tappe anagrafiche, l’inadeguatezza della stessa terminologia; ribadisce l’irraggiungibilità della maturità e l’obsolescenza della purezza
infantile. Ligios sceglie deliberatamente una fase di passaggio, di movimento – quando il
corpo non ti appartiene più in preda a inarrestabili tumulti ormonali e sentimentali – per raccontare tutte le transizioni e rivendicare la fragilità dell’identità. A questo divenire tematico contrappone una scelta stilistica precisa optando non per la dinamica della performance calcistica – come forse ci si poteva aspettare – ma per la fissità della posa. Con questa preferenza estetica,
avvicinando il soggetto alla macchina e volendolo statico, fisso, di volta in volta concentrato su se stesso, ammiccante, sornione o distaccato, Ligios colloca questi gherradores alla fine di una lunga tradizione estetica che dal kouros greco arriva fino a noi passando per il San Giorgio di Donatello e gli album delle figurine dei calciatori, la rappresentazione sportiva dei regimi totalitari e la contemporanea glorificazione del calciatore campione del mondo convertito a modello nelle sfilate di moda. Tutta la gloriosa tradizione di archetipi maschili rivive – forse inconsapevolmente, forse no – in questi giovani guerrieri, nel loro essere rappresentazione non di un individuo ma di
un’idea, nell’autorità di una posa la cui autorevolezza – rubata – consente l’identificazione eroica...

dal testo di Sonia Borsato

GHERRADORES

2009-06-28T17:31:00.003+02:00

© Salvatore Ligios

LE RADICI DI AMSICORA

Questo lavoro sui Gherradores muove tra sfocati ricordi giovanili e reminiscenze di letture cominciate e mai finite. Scampoli di istigas che a momenti sembrano di una precisione fotografica ma svaniscono nella nebbia quando provo a fissarne un dettaglio. Nelle prime immagini ero appena un ragazzino quando scoprii il gioco del calcio e cominciavo a frequentare le scuole
medie. Allora le informazioni su quel mondo fantastico passavano solo attraverso la radio e qualche raro giornale. La domenica pomeriggio era spesso dedicata ad ascoltare il gracchiare dell’apparecchio a valvole che trasmetteva le notizie dai vari campi di calcio. Mentre venire
a contatto con la carta stampata sembrava un dono della provvidenza...
...La macchina fotografica è entrata nella mia vita verso la metà degli anni Settanta. In quel periodo sono cominciate le escursioni in giro per la Sardegna a caccia di immagini. Per molto tempo inseguendo feste equestri e tradizioni popolari, oppure provando a fissare nella pellicola
volti di persone e segni del paesaggio che potessero aiutarmi a mettere a fuoco la carta d’identità
del mondo dove abito...
...Così ho ripreso a girare per paesi, specie quelli piccoli e lontani dalle città. E ho cominciato a mettere insieme un po’ di gherradores. Da usare, se si ha il piacere di partecipare, in una nuova battaglia identitaria sarda, anzi sardissima...

dall’introduzione di Salvatore Ligios

Gherradores_le radici di Amsicora

2009-06-25T16:03:00.006+02:00

© Salvatore Ligios, Gherradores _ Asinara, 2009

GHERRADORES
Mostra fotografica di Salvatore Ligios

4 LUGLIO _ 2 AGOSTO 2009

EX CASA CALVISI _ BITTI
Via Mameli (Monte Mannu)

Sabato 4 luglio 2009 alle ore 19:30 presso lo spazio interno dell’ex Casa Calvisi di Bitti si inaugura Gherradores, mostra fotografica di Salvatore Ligios.

Gherradores. Le radici di Amsicora, viaggio-reportage condotto sui volti delle giovani leve calcistiche, combina in sé ricordi di lontane radiocronache domenicali e riferimenti letterari, sogni sportivi e indagine
antropologica. Attraverso 22 immagini in bianco e nero Salvatore Ligios esplora una «nuova strada identitaria sarda, anzi sardissima» aggiungendo un ulteriore tassello al puzzle che da anni compone indagando le mutazioni, le crisi e le immutabili certezze che formano la personalità della terra dove abita.

L’inaugurazione sarà preceduta dalla presentazione del progetto e del catalogo nella Piazza Pittalis, all’interno del Museo della civiltà contadina. Interverranno il sindaco di Bitti Giuseppe Ciccolini, della curatrice Sonia Borsato, dell’antropologo Bachisio Bandinu e del giornalista Paolo Pillonca.
Sarà presente il fotografo

La mostra potrà essere visitata tutti i giorni dalle ore 16:30 alle 20:30 (lunedì chiuso). L’ingresso è gratuito.

Catalogo in mostra a cura della Soter editrice
L’esposizione è organizzata in collaborazione con il Comune di Bitti e il Gruppo Folk Su Meraculu

Salvatore Ligios è nato nel 1949 a Villanova Monteleone, dove tuttora risiede. Dal 2000 al 2008 ha diretto il museo Su Palatu, centro espositivo speciaizzato nella fotografia. Nell’isola ha esposto in numerosi piccoli centri tra i quali Martis, Gavoi, Torralba, Lodine, Oliena, Mamoiada, Pirri, Olzai, Teulada, Villasor, Olmedo, Teti. Ha pubblicato oltre trenta libri fotografici. Dal 2008 insegna Fotografia all’Accademia di Belle Arti di Sassari.

Per informazioni, Gruppo Folk Su Meraculu
tel. 0784 418035 / cell. 333 6005353

2009-05-29T20:18:00.003+02:00

Lo sguardo attento

Paesaggi - fotografie di Mario Arca

[…] Le immagini presenti in questa esposizione si collocano al di fuori del terreno di confronto e di scontro tra natura e cultura, luoghi e non-luoghi, caro ai topografi di Linea di Confine, solo per fare un esempio. Sembrerebbe che il dibattito in atto sulla rappresentazione del paesaggio contemporaneo non lo coinvolga in modo particolare. Almeno così appare a un primo sguardo. Salvo a rivendicare la totale distanza tra l’immagine turistica che ancora resiste nello stereotipo del consumatore di luoghi della Sardegna e le immagini quotidiane, semplicemente ed eticamente quotidiane che Arca realizza nell’isola, esclusivamente nella sua isola di appartenenza.
Il nocciolo del lavoro di Arca sta tutto qui. Racchiuso in un orizzonte geografico ben preciso e limitato. Scelto consapevolmente perché è il mondo dove vive e al quale sente di appartenere. Senza alcuna nostalgia per altri luoghi vicini o lontani. Un felice isolano circondato dal mare che dichiara di non amare troppo. […]
Come sa chi fa pratica fotografica, la presenza (o l’assenza) di un elemento all’interno del fotogramma è fondamentale per il risultato finale. Inserirlo o escluderlo manifesta la volontà dell’autore di orientare lo sguardo in una direzione piuttosto che in un’altra. È la più importante prova della personalità del fotografo. Altro elemento evidente è che nelle sue foto manca la figura umana. L’esclusione è chiara fin da subito. Però i luoghi che decide di riprendere si portano dentro le tracce dell’uomo che le ha colonizzate e le abita, le attraversa o ancora le domina. In un rapporto sempre precario e al tempo stesso contemplativo. Con uno sguardo che rimanda «a un ordine interiore che esplode nella fotografia» come ha sintetizzato Giovanni Chiaramonte, in una conversazione a Su Palatu, il museo della fotografia in Sardegna, nel commentare le sue foto presenti in La strada felice4, un lavoro a trenta mani sul paesaggio contemporaneo. […]
Il rifiuto di dare un nome ai luoghi suggerisce una chiave di lettura delle fotografie di Arca. Non si tratta di un vezzo per amplificare l’alone di curiosità sul luogo immortalato dallo scatto di una Pentax 6x4,5. Piuttosto la difesa di un principio basilare nella poetica praticata dal fotografo. L’anonimità del luogo, ignoto solo a chi non frequenta quel territorio, quella vallata, quelle montagne, quel piccolo borgo diverso e uguale a tanti altri sparsi nell’isola, diventa la prima regola della contemplazione. Nell’isola, in modo particolare, l’autore avverte la necessità di stare lontano dall’uso forsennato che il turismo di massa fa dei luoghi della propria esistenza. La Sardegna viene rappresentata e venduta come l’isola delle vacanza, luogo di eterna vacanza. Non se ne può più continua a ripetere Arca. Non di turismo e vacanze ma di uso distorto e scorretto del territorio che ci ospita. L’anonimato equivale a sottrarre interesse superficiale al paesaggio che si vuole ammirare, eliminando il binomio perverso identità uguale merce da vendere. Senza nome apparente quello scorcio riprende la sua vera natura e lo spazio immobile, il silenzio, la luce solare restituiscono la magia dello sguardo sul paesaggio che sta davanti a noi. Cosa intendiamo, precisamente, quando usiamo la parola paesaggio si domanda Diego Mormorio tra le pagine
del suo libro dedicato all’esplorazione della bellezza fotografica. La risposta viene data con le parole di Rosario Assunto, filosofo del paesaggio per antonomasia: “Paesaggio è lo spazio che si costituisce oggetto di esperienza estetica, soggetto di giudizio estetico”7. Il paesaggio della Sardegna, ci suggerisce Mario Arca, è il più bello del mondo. Conserva una storia millenaria
ancora ricca di fascino e suggestione. Partendo dall’acqua delle marine sabbiose, inoltrandosi nei viottoli sassosi dei piccoli centri storici, lungo i sentieri che portano alla grande montagna. Con piccoli esercizi di silenzio, lentezza e anonimato potrà rimanere ancora per molto tempo il paesaggio naturale della contemplazione.

Salvatore Ligios

Paesaggi - Mario Arca

2009-05-23T16:24:00.005+02:00

PAESAGGI

Mostra fotografica di Mario Arca

30 MAGGIO - 19 LUGLIO 2009

Sabato 30 maggio 2009 alle ore 19.30 si inaugura presso le sale di SU PALATU a Villanova Monteleone (SS) la mostra del fotografo Mario Arca dal titolo Paesaggi.
L’inaugurazione sarà preceduta dagli interventi del sindaco di Villanova Monteleone Sebastiano Monti, del curatore Salvatore Ligios e del responsabile di Su Palatu Sonia Borsato.

Attraverso una selezione di 30 stampe a colori Mario Arca propone uno sguardo fuori moda sulla Sardegna, controcorrente rispetto all’immagine turistica che ancora resiste nello stereotipo del consumatore di luoghi dell'isola. Le fotografie vengono presentate senza l'indicazione delle località dove sono state scattate perché - come scrive in catalogo il curatore Salvatore Ligios - Arca è interessato solo alla contemplazione e «l’anonimato equivale a sottrarre interesse superficiale al paesaggio che si vuole ammirare, eliminando il binomio perverso identità uguale merce da vendere. Senza nome apparente quello scorcio riprende la sua vera natura e lo spazio immobile, il silenzio, la luce solare restituiscono la magia dello sguardo sul paesaggio che sta davanti a noi».

La mostra potrà essere visitata tutti i giorni dalle ore 16.30 alle 20.30 (lunedì chiuso). L’ingresso è gratuito.

Mario Arca è nato a Villanova Monteleone (SS) nel 1960. Fotografo e appassionato di tradizioni popolari, ha iniziato a lavorare sul paesaggio dal 2000. Ha esposto in diverse città della Sardegna, in Inghilterra e in Germania.

Catalogo in mostra a cura della Soter editrice
L’esposizione è organizzata in collaborazione con il Comune di Villanova Monteleone, la Regione Autonoma della Sardegna, Su Palatu-spazio culturale per la fotografia.

Quest'anno, coerenti con il clima di sobrietà reso necessario da una innegabile crisi economica, Su Palatu abolirà le comunicazioni cartacee optando per una comunicazione esclusivamente telematica. Vi preghiamo di aiutarci nella diffusione dei messaggi e di comunicarci gli indirizzi di posta elettronica di quanti possono essere interessati alle nostre attività.

Per informazioni: tel. 079 961005 / cell. 3346516049 e-mail: info@supalatu.it; supalatu@gmail.com;
supalatu.blogspot.com

Mario Arca

2009-05-19T10:18:00.002+02:00

MARIO ARCA

PAESAGGI

30 MAGGIO - 19 LUGLIO 2009

Su Palatu - spazio culturale per la fotografia

2009-05-04T11:44:00.003+02:00

PUBLIC. METAMORFOSI URBANE

Conversazione su
La fotografia contemporanea in Sardegna

Mercoledì 6 maggio alle ore 18.30, nella saletta dello Studio Sisinnio Usai in Sassari si terrà una conversazione aperta al pubblico sul tema La fotografia contemporanea in Sardegna, all'interno dell'esposizione Sardinia del fotografo americano Leonard Sussman, organizzata nel circuito Public. Mutazioni urbane, dal Comune di Sassari (Assessorato alla Cultura) e dal museo Su Palatu di Villanova Monteleone.
All'incontro parteciperanno Sonia Borsato, responsabile del museo Su Palatu e Salvatore Ligios docente di Fotografia all'Accademia di Belle Arti di Sassari.

La mostra fotografica Sardinia potrà essere visitata tutti i giorni dal lunedì al venerdì dalle 16 alle 20, sino al 31 di maggio 2009.

Studio Sisinnio Usai Viale San Francesco 31 SASSARI

Leonard Sussman (USA), fotografo e professore di Arte e Fotografia al Baruch College della città Universitaria di New York. Dal 1984 ha realizzato servizi fotografici in alcune regioni d’Italia, comprese la Toscana, l’Umbria, il Piemonte, la Liguria, l’Emilia-Romagna e dal 1991 la Sardegna. Altri progetti fotografici sono stati realizzati a Virginia City (Nevada), nella Penisola Olympia (Washington), a Wall Street (New York), e per un’edizione limitata di stampe originali, Subways: Ten Photographs and five Etchings of New York (New York, 1975). Ha partecipato a diverse personali alla Witkin Gallery di New York e a numerose altre mostre negli Stati Uniti e in Europa. Sue fotografie sono pubblicate in Paesaggio italiano del ‘900 (Milano, Federico Motta Editore, 1999), in The Witkin Gallery 25 (New York, Lumiere Press, 1994), in Torino Fotografia ’91 – Biennale Internazionale – Alle Americhe e ritorno (Milano, Federico Motta Editore, 1991) e numerosi altri volumi.

Per informazioni: Su Palatu tel. 079 961005, / cell. 3346516049
e-mail: info@supalatu.it - supalatu.blogspot.com

2009-04-26T15:44:00.002+02:00

FOTOGRAFIA E GESTUALITA'

La compagnia teatrale Fueddu e Gestu incontra gli studenti
Lezione e pubblico dibattito

Giovedì 30 aprile alle ore 11.00, nell'Aula Magna dell'Accademia di Belle Arti in Sassari si terrà una lezione aperta al pubblico sul tema Fotografia e Gestualità organizzata dalle cattedre di Fotografia (docente prof. Salvatore Ligios) e Scenotecnica (docente prof.ssa Chiara Demelio).
La relazione sarà tenuta da Giampietro Orrù, regista della compagnia teatrale Fueddu e Gestu. Al dibattito parteciperanno l'attrice Maura Grussu e il fotografo di scena Pablo Volta. La lezione sarà accompagnata dalla proiezione di immagini relative a diversi allestimenti utilizzati dalla compagnia in alcuni spazi teatrali della Sardegna.

La conversazione è organizzata in collaborazione con Su Palatu, spazio culturale per la fotografia di Villanova Monteleone.

Per informazioni: Accademia di Belle Arti di Sassari, via Duca degli Abruzzi, 4

tel. 079 280302

2009-04-25T15:56:00.000+02:00

La compagnia teatrale Fueddu e Gestu incontra gli studenti

Fueddu e gestu nasce come gruppo di ricerca e sperimentazione teatrale nel 1980, e come cooperativa di produzione teatrale e animazione socioculturale nel 1985. La compagnia, guidata da Giampietro Orrù (regista), Nanni Melis e Maura Grussu (attori), lavora alla produzione di una messa in scena originale e di una nuova drammaturgia sarda. Il ruolo di autori ed esecutori delle musiche e dei canti di scena è affidato ai musicisti Ottavio Farci e Veronica Maccioni. La maggior parte dei testi sono stati scritti o elaborati per la compagnia da autori e poeti contemporanei della Sardegna, tutti per la regia e scenografia di Giampietro Orrù. Tra gli spettacoli si segnalano: Ehi bona zente (1982) da Quelli dalle labbra bianche di Francesco Masala; Ojos (1995) di Paolo Pillonca; Condaghes (1996) di Ignazio Delogu; S’Iscravamentu (1997) di Antonio Maria da Esterzili, in collaborazione con l’Istituto di Storia del Teatro dell’Università di Cagliari; I voli di Icaro (1997); L’Albero del Miele Amaro (1997), in collaborazione con Maria Lai; Carenas (1998) di Paolo Pillonca; Su sonniu de Maria (1998) di Gianmario Demartis, installazioni di Maria Lai; Nur (1999) di Leonardo Sole; Le notti di Nurai (2000) di Michelangelo Pira; Naschimenta (2002) di Paolo Pillonca, installazioni di Maria Lai; Feras (2003), di Giampietro Orrù, con ballate di Anna Cristina Serra; Rayas (2004), da Miele Amaro di Salvatore Cambosu; Alientu (2004) di Anna Cristina Serra; Il quaderno di don Demetrio Gunales (2005) di Salvatore Cambosu; La casa di Bernarda Alba (2006) di Federico García Lorca; Cammina, cammina… lucertolina (2006), da una fiaba di Maria Lai e Giuseppina Cuccu; Eleonora, una visione (2007) di Anna Cristina Serra; Frida che nacque due volte (2007) di Francesca Falchi.
Dal 2006 organizza Teatrinversus, rassegna di teatro, musica, danza, arti visive, con l’obiettivo di scoprire affinità e stimolare confronti con altre realtà culturali. Nel 2008, in collaborazione con l’Istituto Patafisico francese, fonda l’Istituto Patafisico Sardonico; allestisce Ubu Rey, dall’ Ubu Roi di Alfred Jarry, scene e regia di G. Orrù; Io, la Fotografia, testo di Diego Mormorio, regia di G. Orrù (produzione Fueddu e Gestu/Soter Editrice). Oggetti scenici, di costume e in particolare maschere, opere di Giampietro Orrù, documento significativo della poetica della compagnia sono state esposte al “Museo della Maschera Mediterranea” di Mamoiada (2008), al Centro Teatrale Fueddu e Gestu di Villasor (2008), al Museo unico regionale dell’Arte Tessile Sarda di Samugheo (2009).

Nel 2007 il fotografo Salvatore Ligios ha utilizzato alcune delle maschere create dalla compagnia Fueddu e Gestu nel progetto fotografico The Villasor Factory.

ISPANTOS

2009-04-06T09:26:00.006+02:00

ISPANTOS. A JOURNEY IN SARDINIA
Mostra fotografica di DARIO COLETTI

Cagliari_Castello San Michele

6 aprile_7 giugno 2009

Lunedì 6 aprile alle ore 18, l’Assessorato alla Cultura del Comune di Cagliari, in collaborazione col Consorzio Camù e Su Palatu-spazio culturale per la fotografia, presenta la mostra fotografica Ispantos. A journey in Sardinia di Dario Coletti, curata da Salvatore Ligios. La mostra sarà ospitata dal Centro Comunale d’Arte e Cultura Castello di San Michele e sarà aperta al pubblico dal 6 aprile al 7 giugno 2009. L’esposizione propone una raccolta di 60 immagini in bianco e nero, scattate nelle diverse parti della Sardegna, dagli anni Novanta a oggi. L’attraversamento dell’isola da nord a sud, tredici anni fa, fornisce al fotografo romano l'occasione per scoprire luoghi e tradizioni di forte impatto emotivo. Attraverso il suo obiettivo, nell'esasperazione del bianco e nero aspetti banali dell'isoalnità come le navi, il mare, i nuraghi, i pastori, le miniere e i cavalli finiscono col perdere, quasi, la vocazione descrittiva per raggiungere quella più sublime dell’evocazione. Il reportage fotografico, tratto dal libro “Ispantos”, edito dalla Soter Editrice di Villanova Monteleone, è accompagnato dalle suggestioni letterarie dello scrittore Marcello Fois e da una riflessione dell’antropologo Francesco Faeta, che sul fotografo spiega: “Coletti riesce a restituirci una Sardegna non banale, fatta di segni e di sottili rapporti tra le immagini, di densi ritratti di uomini, ambienti e cose che aggirano il rischio della descrizione convenzionale e si aprono a una profonda considerazione poetica della realtà contemporanea”.

Dario Coletti (Roma, 1959) Pubblicista, lavora presso l’Istituto Superiore di Fotografia dove dirige il dipartimento di fotoreportage e ricopre la carica di vicedirettore. Le sue foto sono conservate presso la biblioteca dell'Università di Cagliari, il Mifav – Università di Roma di Tor Vergata, Centro di Studi di Storia del Lavoro di Imola e il Museo delle Arti e Tradizioni Popolari. Collabora con quotidiani e settimanali italiani e stranieri.

Castello San Michele, via Sirai sn, 090121 Cagliari
orario di visita: dal martedì alla domenica dall 10 alle 13 e dalle 15 alle 18; chiuso il lunedì.
Per informazioni: tel 070500655, e-mail:castellosanmichele@camuweb.it

UN VIAGGIO IN SARDEGNA

2009-04-05T09:50:00.002+02:00

(...) Io ho visto molti traghetti. Ne ho sentito l’odore di nafta, ho toccato i suoi legni viscidi di salsedine. Ho attraversato molte volte quella passerella dal Tutto al Nulla basculante. Per poi rientrare in altro Tutto, che è il Mondo questa volta. Ho dovuto capire presto che attraversare quella passerella era il modo per abitare l’altrove. Io so che c’erano giorni terribili, quando su quel traghetto si saliva per conoscere gli ospedali, per trovare un lavoro, per sostenere un concorso. C’erano anche albe bellissime del tutto rovinate dall’angoscia della partenza che era strada da percorrere e mare da navigare. Io ho visto quei giorni lì, quando anche la gioia per l’avventura si trasformava nella stretta per la navigazione, quando l’entusiasmo per quanto ci aspettava oltremare era appannato da un senso inenarrabile di solitudine. Io ci sono salito spesso su quelle passerelle per passare da me a me. Con terrore entusiastico e con la stretta alla gola che ti afferrava non appena il traghetto cominciava a vibrare, che da lì in poi si andava e non era possibile tornare indietro. Quando si parte non si torna più, quando si nasce non si può più andar via. Prigione marina e mare autostrada. Del resto non è proprio il mare che rende un’isola un corpo a sé? (...)

Marcello Fois

tratto dalla presentazione del catalogo Ispantos, Soter editrice

2009-03-30T18:13:00.002+02:00

ZUCCHERO AMARO
Mostra fotografica di PABLO VOLTA

4 APRILE – 24 MAGGIO 2009

Sabato 4 aprile 2009 alle ore 19 si inaugura presso le sale di SU PALATU a Villanova Monteleone (SS) Zucchero amaro, mostra fotografica di Pablo Volta.
L'esposizione rappresenta una tappa insolita nel percorso di uno dei più importanti fotografi attualmente operanti in Sardegna. Dopo essersi mosso per anni nel mondo del fotoreportage restando costantemente fedele alla pellicola e al bianco e nero, Pablo Volta si mette in gioco confrontandosi con l'avvento del digitale e inaugurando una nuova fase della sua produzione.
Come evidenzia il curatore Salvatore Ligios nel testo del catalogo «le immagini sembrano il risultato di una performance. Uno scambio continuo tra realtà ed emozione. Documento e sentimento insieme».
Negli spazi espositivi si potranno vedere le immagini selezionate per la manifestazione, il video "Demolizione Z" realizzato dalla compagnia tetrale Fueddu e Gestu, una grande installazione di oltre 1700 scatti che documentano il corposo flusso produttivo che il fotografo Volta a raccolto nella lunga campagna di documentazione della demolizione dello zuccherificio di Villasor
L’inaugurazione sarà preceduta dagli interventi del sindaco di Villanova Monteleone Sebastiano Monti, dal sindaco di Villasor Walter Marongiu, del curatore Salvatore Ligios, del fotografo Pablo Volta e del responsabile di Su Palatu Sonia Borsato.

In occasione dell'inaugurazione e in via del tutto eccezionale, ai presenti che ne faranno richiesta Pablo Volta sarà lieto di consegnare, a titolo gratuito, una stampa fotografica originale firmata dall'autore.

La mostra potrà essere visitata tutti i giorni dalle ore 16:00 alle 20:00 (lunedì chiuso). L’ingresso è gratuito.

Catalogo in mostra a cura della Soter editrice
L’esposizione è organizzata in collaborazione con il Comune di Villanova Monteleone, il comune di Villasor, la Regione Autonoma della Sardegna, la compagnia teatrale Fueddu e Gestu, Su Palatu-spazio culturale per la fotografia.

Pablo Volta è nato a Buenos Aires da padre italiano e madre argentina nel 1926. La famiglia si trasferisce in Italia nel 1932 . Dopo la guerra si trasferisce a Berlino insieme al padre, corrispondente del Corriere della Sera. Per un po’ oscilla tra l’attività di cronista e fotoreporter e non disdegna il mondo del cinema: è assistente operatore in “Lo Sceicco Bianco” di Fellini. Sul set incontra Franco PInna con cui fonda la Fotografi Associati, la prima cooperativa di fotografi professionisti in Italia. Nel 1954 arriva per la prima volta in Sardegna per i reportage sui paesi del malessere. Nel 1957 si trasferisce a Parigi dove ritrae le personalità culturali più influenti del XX secolo. Da vent’anni ha scelto la Sardegna come sua seconda patria.

Quest'anno, coerenti con il nuovo clima di sobrietà reso necessario da una innegabile crisi economica, Su Palatu abolirà le comunicazioni cartacee optando per una comunicazione esclusivamente telematica. Vi preghiamo di aiutarci nella diffusione dei messaggi e di comunicarci gli indirizzi di posta elettronica di quanti possono essere interessati alle nostre attività.

Per informazioni: tel. 079 961005 / cell. 3346516049 e-mail: info@supalatu.it
supalatu.blogspot.com

AURELIO CANDIDO IN ACCADEMIA

2009-03-25T10:00:00.000+01:00

http://ricerca.gelocal.it/lanuovasardegna/archivio/lanuovasardegna/2009/03/26/ST4PO_ST401.html

2009-03-24T16:59:00.002+01:00

FOTOGRAFIA E COMUNICAZIONE

Lezione e pubblico dibattito

Aurelio Candido incontra gli studenti

Martedì 25 marzo alle ore 11.oo, nell'Aula Magna dell'Accademia di Belle Arti di Sassari, si terrà una lezione aperta al pubblico sul tema "Fotografia e comunicazione" organizzata dalle cattedre di Fotografia (docente prof. Salvatore Ligios) e Teoria e metodo dei mass-media (docente prof. Antonio Bisaccia). La relazione sarà tenuta da Aurelio Candido, esperto di grafica e dei linguaggi della comunicazione.

La lezione sarà accompagnata dalla proiezione di immagini relative alle numerose strategie informative e comunicative utilizzate nella società contemporanea da differenti soggetti e nei più vari argomenti (quotidiani, riviste, video, manifesti, libri).

La lezione è organizzata in collaborazione con Su Palatu, spazio culturale per la fotografia di Villanova Monteleone.

AURELIO CANDIDO nato a Rigolato in Friuli nel 1948 / 1966 Diploma Istituto d'Arte di Udine / 1974 a Cagliari cura il progetto grafico di Tutto Quotidiano / 1975 Viene chiamato alla redazione del Messaggero dove contribuisce a rinnovare la veste grafica del quotidiano romano. Cura per il partito radicale e il movimento referendario la campagna di comunicazione sui referendum contro il nucleare, per la difesa dell'ambiente e contro la caccia / 1983 Lascia il giornale e con Piergiorgio Maoloni collabora al redesign di alcuni quotidiani nazionali / 1984 Riprende i contatti con la Sardegna. Lavora per il consiglio Regionale, il Banco di Sardegna, l'Ente lirico di Cagliari, l'Istituto Etnografico, l'Associazione Industriali di Cagliari, le Camere di Commercio di Cagliari e Sassari e le case editrici Ilisso, Soter e Edes di Sassari e Della Torre di Cagliari / 1988 Nasce Aurelio Candido & Partners. Inizia la collaborazione con il WWF, Gli Amici della Terra, la federazione dei Verdi, la Lega Ambiente / 1993 Realizza la campagna di comunicazione per l'elezione di Francesco Rutelli a sindaco di Roma / 1996 Cura il progetto grafico di liberazione diretto da Lucio Manisco / 1997 Per il Ministero dell'Ambiente cura, nel complesso del Vittoriano, l'allestimento scenografico della Prima Conferenza Nazionale sull'Ambiente. Nello stesso anno realizza una grande mostra didattica dal titolo "Parchi, ricchezza italiana" e la "Conferenza sul Clima" / 2001 Nuovo progetto grafico-editoriale del quotidiano Avvenire / 2002 Per il Ministero dell'Agricoltura cura l'organizzazione e l'allestimento di "Produrre Natura", un convegno / 2003 Nuovo progetto grafico-editoriale del giornale delle diocesi della Toscana "Toscana Oggi" / 2004 a Sana'a (Yemen) cura l'allestimento scenografico della Conferenza intergovernativa "Democrazia, diritti umani e ruolo della Corte Penale Internazionale" organizzata dal Governo dello Yemen e da NPWJ. A Nairobi (Kenia) realizza l'allestimento della "Conferenza Internazionale contro le mutilazioni genitali femminili" organizzata da NPWJ e dal governo del Kenya / 2005 Cura l'allestimento e la grafica della Conferenza Internazionale "International Colloquium on Political Pluralism and Electoral Processes" organizzata congiuntamente dai Ministeri degli esteri italiano e marocchino sotto l'egida del G8 / 2006 Nuovo progetto grafico-editoriale del quotidiano "Il Manifesto". Allestimento Museo Grazia Deledda di Nuoro. Grafica e comunicazione del "Sardinia International Ethnografic Film Festival", ISRE, Nuoro / 2007 Progetto grafico-editoriale per il quotidiano "l'Adige" di Trento. progetto, allestimento e scenografie di "Etnu-Festival dell'Etnografia"; Nuoro.

Per informazioni: Accademia di belle Arti di Sassari, Via Duca degli Abruzzi 4, Sassari

tel. 079 280302

CATCHER IN THE SKY

2009-02-06T19:00:00.006+01:00

CATCHER IN THE SKY

Idee, fotogrammi, scatti e parole sulla generazione degli anni zero

7 febbraio 2009

Muros

Dal 7 al 15 febbraio 2009 la rassegna internazionale MENOTRENTUNO_II Il delirio giovanile sarà esposta presso il Museo Etnografico di Muros all'interno dell'inziativa

CATCHER IN THE SKY. Idee, fotogrammi, scatti e parole sulla generazione degli anni zero.

La manifestazione, che si terrà il 7 febbraio a Muros, sarà articolata in vari momenti:

17.00 Centro Culturale “Renato Loria” Saluti del sindaco di Muros Rita Desole

Forum tematico:

IL FUTURO NON E’ SCRITTO: GIOVANI AUTORI TRA MUSICA, LETTERATURA E ARTI VISIVE

Intervengono: Sonia Borsato , curatrice della rassegna MENOTRENTUNO_II,

Massimo Dessena, libraio, associazione Carta Dannata

Giacomo Serreli, giornalista, musicologo,

Coordina: Maria Antonietta Ruiu, coordinatrice SBCF

18.30 Museo Etnografico. Inaugurazione della mostra fotografica

MENOTRENTUNO_II Il delirio giovanile

Buffet

20.00 Centro Culturale “Renato Loria”

Proiezione del film Jimmy della Collina di Enrico Pau.

Al termine incontro con il regista e Don Ettore Cannavera della Comunità La Collina di Serdiana.

Convegno organizzato dal Sistema Bibliotecario Coros Figulinas in collaborazione con Comune di Muros, Cooperativa Comes, Società Umanitaria di Alghero, Su Palatu 'e Sas Iscolas di Villanova.

IL DELIRIO GIOVANILE

2009-01-09T19:10:00.004+01:00

Il delirio giovanile

giovane fotografia europea in Sardegna

Giovedì 15 gennaio 2009 alle ore 17:30 l'Accademia di Belle Arti di Sassari apre porte e spazi a Menotrentuno, rassegna internazionale di fotografia curata da Salvatore Ligios.

Dopo esser state presentate in 11 differenti paesi dell'Isola, componendo un preciso itinerario fotografico-culturale, le 14 mostre vengono ora presentate in una nuova importante sede, rivelando, nella visione d'insieme, nuovi aspetti e messaggi.

14 giovani fotografi europei si confrontano con il tema de Il delirio giovanile. Ecstasy of Youth presentando produzioni originali:

Tobias Kruse (Germania) in "La campana delle otto" realizza un diario visivo di un anno scolastico in un liceo berlinese (colore); Ziyah Gafic (Bosnia) presenta immagini di guerra in "Nei campi di Marte" (colore); Elin Berge (Svezia) confronta le "ragazze suicidio" con le "ragazze velate" (colore); Fabrizio Nacciareti (Italia) ritrae i giovani pescatori di Alghero (colore); Agnes Dherbeys (Francia) presenta un lavoro sull'AIDS in Thailandia (BN); Alexa Brunet (Francia) in "Abitanti atipici" presenta le case alternative di giovani coppie francesi (colore); Yann Gross (Svizzera) indaga il mondo del wrestling ne "Il sogno della lotta" (colore); Stefania Mattu (Italia) ritrae i giovani della città di Nuoro (colore); Serena Reverberi (Italia) denuncia la precarietà dei lavoratori stagionali nelle zone turistiche del Nord Sardegna (colore); Burcu Goknar (Turchia) segue la vita di due sorelle in "Alla danza del ventre" (BN); Eivind H. Natvig (Norvegia) propone un lavoro sui raduni degli appassionati di videogiochi (colore); Francesco Millefiori (Italia) realizza un reportage sui giovani pastori delle zone interne della Sardegna (colore).

Interverranno l'Avv. Marcello Frau, presidente dell'Accademia di Belle Arti di Sassari; il prof. Nicola Maria Martino, direttore dell'Accademia di Belle Arti di Sassari; la dott.sa Antonietta Duce, assessore alle Politiche Giovanili del comune di Sassari; Sebastiano Monti, sindaco di Villanova Monteleone; il prof. Salvatore Ligios, docente di fotografia presso l'Accademia di Belle Arti di Sassari e Sonia Borsato, curatrice della rassegna.

Saranno presenti alcuni fotografi.

Catalogo in mostra a cura della Soter editrice.

La mostra è realizzata in collaborazione con la Provincia di Sassari, il Comune di Sassari-Assessorato alle Politiche Giovanili, il Comune di Villanova Monteleone, Su Palatu-spazio culturale per la fotografia.

La mostra resterà aperta al pubblico fino al 30 gennaio e sarà visitabile dal lunedì al venerdì dalle ore 10.00 alle 18.00, orario continuato / sabato dalle 10.00 alle 13.00 /domenica chiuso.

informazioni

Accademia di Belle Arti di Sassari, tel 079_280022 / www.hdemiss.org /

e-mail: info@hdemiass.org

Su Palatu, tel 079_961005 / cell 3346516049 / info@supalatu.it

Intervista a Graciela Iturbide

2008-12-21T19:46:00.010+01:00

Dialogo con la fotografa messicana

Graciela Iturbide

Graciela Iturbide è la vincitrice dell’Hasselblad award 2008. Il prestigioso premio le è stato conferito il 25 ottobre scorso aggiungendo così il suo nome al lunco elenco di fotografi internazionali che la Fondazione Hasselblad ha premiato dal 1980 ad oggi.
Nel dicembre 2007 la fotografa Messicana è stata gradita ospite di Su Palatu con cui ha collaborato per la realizzazione della mostra “Il Bagno di Frida” presentata al Castello Siviller di Villasor.
Per ricordare il lavoro condotto insieme e per festeggiare la recente premiazione, Graciela Iturbide ci ha rilasciato questa intervista dove racconta di sè, del Messico, della fotografia e del bisogno di mistero e ritualità che guida i suoi scatti

Ha dichiarato più volte che il suo maestro è stato Alvarez Bravo. Com’è avvenuto il vostro incontro? Qual è il più grande insegnamento, umano e artistico, che le ha lasciato?
Ho iniziato il mio percorso formativo all’Universidad Nacional Autonoma de Mexico, dove entrai per studiare cinema alla scuola di cinematografia. Lì conobbi Manuel Alvarez Bravo. Non solo potei frequentare il suo corso, ma lo seguii fino a che sono diventata la sua “achichincle”, che in Messico è il nome che si usa per indicare l’assistente. Ho imparato molto da Alvarez Bravo e non solo sulla fotografia ma soprattutto sulla cultura (letteratura, musica, arte popolare etc). È stato un maestro in tutti i sensi. Il mio rapporto con lui fu molto profondo; ho avuto l’opportunità di stargli vicino, frequentare la sua famiglia. Non è stato un professore, mai; è stato un maestro nel senso più completo della parola. Mi diceva sempre che per fare fotografie dovevo leggere le istruzioni della Kodak e che questo era sufficiente.

Quali altri maestri hanno avuto un’influenza importante nel suo percorso?
Ho avuto vari maestri a seconda del periodo. Christer Stromholm, che è uno dei miei fotografi preferiti, mi regalò due foto che adoro. A lui ho dedicato il mio libro edito dalla Fondazione Hasselblad in Svezia, suo paese d’origine. Mi sono sentita molto influenzata da Robert Frank, da Tina Modotti quando la incontrai e, naturalmente, da Alvarez Bravo, Cartier Bresson, Lartigue, Eugene Smith. Brassaï, che è uno dei fotografi decisivi nella mia vita, disse una frase che da molto tempo ispira il mio lavoro: “La vita non può essere catturata né dal realismo né dal naturalismo, ma solo dal sogno, dal simbolo o dall’immaginazione.” Nella vita tutto è legato dal dolore; l’immaginazione dotrebbe servire per dimenticare la realtà.

Un fotografo ha necessariamente un rapporto particolare con il concetto di tempo; concetto attraverso cui è possibile declinare le varie identità, come comunità e singoli individui.

Qual è il suo rapporto con il tempo, artisticamente e umanamente?
Maneul Alvarez Bravo mi rivelò un tempo poetico e messicano, com’era il suo. Mi diceva “Graciela, non c’è motivo di avere fretta, hay tiempo. Non ci si deve precipitare per esporre, ci si deve lavorare molto.” Per tutto il tempo che l’ho accompagnato mi ha dato l’opportunità di stargli vicino, di vedere come lavorava, di andare a comprare libri con lui, di ascoltare musica con lui, la musica di Bach. Mi ha aperto un mondo intero e, soprattutto, questo tempo così poetico e messicano mi ha segnato.

Provenire “dal sud del mondo” significa, per certi versi, esser cresciuti con un senso molto forte del mistero, della casualità e della magia del quotidiano, della vita.

Questi concetti influenzano la sua fotografia? Come?
Semplicemente vivo in Messico dove mi imbatto spesso nei simboli della mia cultura. Questo mi piace e, quando li incontro, cerco di catturarli con la mia macchina fotografica.

In un saggio intitolato "Todos Santos, Día de Muertos", Octavio Paz, parlando dei messicani, dice “Somos un pueblo ritual”. Pensandoci bene, anche la fotografia è un rituale: scartare la pellicola, introdurla nella macchina, accostarsi silenziosamente ai soggetti…sembrano passaggi di un danza sacra che un fotografo ripete 1000 volte nella vita ma sempre con la stessa cura e attenzione. Da donna, messicana e fotografa, qual è il suo rapporto con la ritualità?
Per me il rituale è ciò che salva l’uomo, l’umanità. È l’unica forma per dimenticare il quotidiano. Per esempio, in India, il rituale aiuta a piangere ma anche a donare dignità. Nei gaths di cremazione di Lucknow, sebbene ci fosse dolore, il rituale stava lì per aiutare la gente a togliere la vita con dignità. Non so se sono nel giusto, ma io la vedo così. Forse mi ha segnato l’educazione religiosa che ho ricevuto. Quando ero bambina, per allontanarmi dalla mia famiglia, andai in un convento di suore; era un ambiente di travestimenti che ritorna spesso nel mio lavoro: la morte, il travestimento, Giano con le sue due maschere… Non pretendo di mitizzare gli indigeni, come molta gente crede; quello che mi piace è il loro modo di mitizzare il quotidiano. Forse, in fin dei conti, la fotografia è per me un rituale. Partire con la macchina fotografica, osservare, prendere la parte più mitizzata dell’uomo, entrare nell’oscuro, rivelare, scegliere il simbolico… Non credo in niente, però prendo i rituali delle diverse religioni. In India, una volta entrai in un tempio dove la gente stava adorando un serpente d’argento. Non so cosa significasse quel rito, però mi colpì la grotta dove filtrava appena un filo di luce.

Da cosa nasce la sua fotografia? Qual è lo stimolo, la missione che la porta a guardare il mondo attraverso le lenti di una macchina fotografica? Qual’è il filo conduttore dei suoi lavori?
L’ossessione che abbiamo noi fotografi è quella di aggirarci per il mondo con il tema che portiamo dentro.

Esattamente un anno fa, nel dicembre del 2007, ha presentato a Villasor, in Sardegna, il suo lavoro “il bagno di Frida”. Può parlarci di questo lavoro? Com’è stato confrontarsi con un mito messicano come quello della Kalo? Da fotografa ma soprattutto da donna deve essere stato intenso, energeticamente prosciugante e esaltante allo stesso tempo….
Il bagno di Frida è stato aperto dopo 50 anni. Ho avuto la fortuna di essere invitata a fotografare gli oggetti di Frida, così ho cercato di interpretarli. Non sono una sua fan però la ammiro e per me fare questo lavoro, incontrare il suo dolore è stata un’esperienza incredibile.

Dicevamo della Sardegna. Lei ha avuto modo di soggiornarci per un breve periodo. Cosa le è rimasto di quella esperienza? Umanamente ma soprattutto artisticamente che idea le si disegnata nella mente? E fotograficamente, quale immagine le è rimasta?
La mia esperienza in Sardegna è stata fantastica. Ho conosciuto persone molto interessanti, ho avuto l’opportunità di studiare la civiltà nuragica, fare molte fotografie. Il mio sogno sarebbe quello di poter tornare per fotografare tutto quello che più mi ha colpito: la terra, la pietra, i cardi etc.
È un isola che veramente mi è entrata dentro e spero, con il tempo, di riuscire a fare un gran lavoro.

A questo punto della sua attività, con premi e importanti riconoscimenti ottenuti e con consensi internazionali, quali curiosità vorrebbe ancora soddisfare o quali idee vuole tentare di affermare attraverso la fotografia?

Semplicemente, come fotografa mi interessa fotografare ciò che incontro. Per me la macchina fotografica è un pretesto per conoscere il mondo.

Intervista raccolta da Sonia Borsato

DEMOLIZIONE Z

2008-12-13T16:06:00.003+01:00

DIETRO LE QUINTE

Il lavoro di Pablo Volta presente in questo catalogo è una breve sintesi di una campagna fotografica durata circa un anno. Un accumulo ossessivo di immagini riprese durante la fase di smantellamento degli impianti industriali dello zuccherificio di Villasor, diventato campo di battaglia, non solo ideale, per il fotografo che ha passato a setaccio le varie operazioni di demolizione della fabbrica “gloriosa”. (...)
Pablo Volta, saputo dell’imminente demolizione, non ci ha pensato troppo. Messo a tracolla lo zainetto degli obiettivi, armato di macchina fotografica digitale è partito dalla vicina San Sperate alla guerra degli scatti. Non senza aver prima fatto tappa alla corte della compagnia teatrale Fueddu e Gestu. (...) Come attore, lo stesso Pablo ha prestato il suo corpo e la sua esperienza fotografica in alcuni spettacoli messi in scena da Giampietro Orrù, regista della compagnia di Villasor.
La macchina digitale e l’esperienza teatrale diventano così per Volta l’occasione nuova per rimettere in discussione il proprio passato di fotografo famoso e ingabbiato in un ruolo che sembra non avere interesse a misurarsi con il presente. (...)
Ma la macchina digitale è una nuova pelle. Passato il primo stupore e compreso il nuovo approccio fotografico, la visione intriga e sorprende. Non tanto per lo scatto che documenta la caduta di una ragnatela di tubi o il sezionamento di una cisterna di ferro che sembra una balena squartata. Dopo un primo istintivo approccio di cosa è avvenuto il documento non interessa più. È l’emozione del raccontare, del far vedere che attrae l’occhio. L’intreccio della storia si perde nei tagli di luce, la ruggine delle lamiere contorte evoca richiami del passato. I macchinari al lavoro suggeriscono turbamento. Le immagini sembrano il risultato di una performance. Uno scambio continuo tra realtà e finzione, tra recitazione ed emozione. Documento e sentimento insieme. Quasi un ballo sabbatico.
L’analogico che viene soppiantato dal digitale è stata una bella sfida per il giovane Pablo. Migliaia di scatti grazie al sensore di silicio che sostituisce la pellicola, milioni di pixel che licenziano un modesto strato di granuli d’argento, il motore elettrico che asseconda lo sguardo predatore. Complimenti al neofita.
Questo lavoro è la testimonianza che il talento quando c’è non est abba e la voglia di confrontarsi con le nuove camere digitali non si misura con un dito, facendo un semplice click come suggeriva la pubblicità di tanto tempo fa, ma con l’occhio. Che nonostante le mirabilie del progresso tecnologico non può essere ancora sostituito da un robot, anche se di marca e alla moda.

Salvatore Ligios

curatore della mostra Demolizione Z

dal catalogo Demolizione Z, Soter editrice

DEMOLIZIONE Z

2008-12-12T15:32:00.003+01:00

Mostra fotografica di Pablo Volta
DEMOLIZIONE Z

al Castello Siviller di Villasor (CA)
dal 13 DICEMBRE 2008 all’ 11 GENNAIO 2009

Sabato 13 dicembre 2008 alle ore 18 si inaugura nelle sale del Castello Siviller di Villasor Demolizione Z, mostra fotografica di Pablo Volta organizzata dalla compagnia teatrale Fueddu e Gestu di Villasor in collaborazione con Su Palatu e il Comune di Villasor.

L’esposizione presenta quaranta immagini digitali a colori; quaranta scatti insoliti nel percorso di un fotografo che, come Pablo Volta, si è mosso nel mondo del fotoreportage restando fedele alla pellicola; quaranta fotografie che rivelano un percorso che fa sconfinare la fotografia in territori espressivi limitrofi.
Come evidenzia il curatore Salvatore Ligios nel testo del catalogo «le immagini sembrano il risultato di una performance. Uno scambio continuo tra realtà ed emozione. Documento e sentimento insieme».

L’inaugurazione sarà preceduta dagli interventi del sindaco di Villasor Walter Marongiu, dell’assessore alla cultura Concetta Sangermano, del regista teatrale Giampietro Orrù, del curatore Salvatore Ligios e del fotografo Pablo Volta.

Catalogo in mostra a cura della Soter editrice

L’esposizione è organizzata in collaborazione con il Comune di Villasor, la Regione Autonoma della Sardegna, la Provincia di Cagliari, la compagnia teatrale Fueddu e Gestu, Fratelli Baraldi spa, Su Palatu-spazio culturale per la fotografia.

YANN GROSS

2008-12-04T12:49:00.004+01:00

YANN GROSS

vincitore del premio Descubrimientos PHE

PHotoEspaña 2008

Yann Gross, uno dei 15 protagonisti della seconda edizione di MENOTRENTUNO, rassegna dedicata alla giovane fotografia europea, ha trionfato all'edizione 2008 del festival PHotoEspaña vincendo l'ambito premio Descubrimientos.

Yann Gross (Vevey, Svizzera, 1981) ha studiato arte e design e, successivamente, fotografia all'Università di Arte e Design a Losanna (Svizzera). Nel 2008 è diventato membro del collettivo di fotografia Piece of Cake (PoC). Yann ha raccontato storie di frontiera, indagando la vita di chi vive in "zone di passaggio" dove del sogno americano, rincorso attraverso le immagini televisive, arriva solo l'eco.

APPROSSIMAZIONI

2008-12-03T16:05:00.003+01:00

APPROSSIMAZIONI

mostra fotografica di

TOTO' BONGIORNO, FRANCO CARLISI, GIANDOMENICO MARINI, TANO SIRACUSA

Sabato 29 settembre inaugura nelle sale di Su Palatu Approssimazioni, mostra che si inserisce tra le collaborazioni strette dalla spazio sardo con alcune delle più interessanti realtà editoriali italiane dedicate alla fotografia.

Dopo Il Fotografo, che aveva proposto negli spazi di Su Palatu la mostra Estremi curata da Sandro Iovine, è ora il direttore del trimestrale siciliano Gente di fotografia, Franco Carlisi, a proporre una selezione di quattro fotografi.

Approssimazioni si presente dunque come molto più che un gemellaggio tra le due isole regine del Mediterraneo, un meeting dove la Sardegna-Su Palatu accoglie la Sicilia-Gente di fotografia: guardando le fotografie di Totò Bongiorno, Franco Carlisi, Giandomenico Marini e Tano Siracusa è possibile compiere un percorso attraverso il concetto stesso di "identità", un viaggio che dal sud della nostra nazione si estende al sud del mondo, geograficamente e concettualmente inteso.

L'inaugurazione sarà preceduta dagli interventi del sindaco di Villanova MOnteleone Sebastiano Monti, il direttore editoriale di Gente di fotografia Franco Carlisi e del direttore di Su Palatu Salvatore Ligios.

Saranno presenti i fotografi Totò Bongiorno, Giandomenico Marini e Tano Siracusa.

Geografia-natura-cultura

2008-11-26T17:58:00.005+01:00

26 novembre 2008

Geografia-natura-cultura. La realtà paesaggistica in rapporto alla sua rappresentazione nei campi della letteratura, della pittura, del cinema e della fotografia.

Lezione di Diego Mormorio

seminario internazionale di fotografia

Diego Mormorio (Italia), storico, critico e antropologo della fotografia, si occupa in particolar modo dei rapporti tra la fotografia e la cultura filosofica e letteraria. Da alcuni anni si interessa al tema della rappresentazione della bellezza e della natura, con particolare riguardo al paesaggio.

Tra i suoi libri Gli scrittori e la fotografia (Editori riuniti, 1988), Storia della fotografia (Newton Compton, 1996), Un'altra lontananza (Sellerio, 1997) Paesaggi italiani del '900 (Motta, 1999), Vestiti (Laterza, 1999), Meditazione e fotografia (Contrasto, 2008), La regina nuda (Il Saggiatore, 2006) e W Garibaldo. Tre racconti garibaldini (Punctum, 2007).

Sguardi d'autore

2008-11-26T15:26:00.007+01:00

26 novembre 2008

Leonard Sussman

Lezione pubblica all'Accademia di Belle Arti di Sassari

In Italia appositamente per il seminario internazionale di fotografia organizzato da Su Palatu, il fotografo americano Leonard Sussman ha oggi intrattenuto gli studenti dell'Accademia di belle Arti di Sassari con una lezione-racconto coordinata dal professore Salvatore Ligios.

Alla scoperta del territorio

2008-11-26T11:31:00.001+01:00

24 novembre 2008

Alla scoperta del territorio

Lezione di Leonard Sussman

Seminario internazionale di fotografia

Leonard Sussman (USA), fotografo e professore di Arte e Fotografia al Baruch College della città Universitaria di New York. Dal 1984 ha realizzato servizi fotografici in alcune regioni d’Italia, comprese la Toscana, l’Umbria, il Piemonte, la Liguria, l’Emilia-Romagna e dal 1991 la Sardegna. Altri progetti fotografici sono stati realizzati a Virginia City (Nevada), nella Penisola Olympia (Washington), a Wall Street (New York), e per un’edizione limitata di stampe originali, Subways: Ten Photographs and five Etchings of New York (New York, 1975). Ha partecipato a diverse personali alla Witkin Gallery di New York e a numerose altre mostre negli Stati Uniti e in Europa. Sue fotografie sono pubblicate in Paesaggio italiano del ‘900 (Milano, Federico Motta Editore, 1999), in The Witkin Gallery 25 (New York, Lumiere Press, 1994), in Torino Fotografia ’91 – Biennale Internazionale – Alle Americhe e ritorno (Milano, Federico Motta Editore, 1991) e numerosi altri volumi.

Foto: Leonard Sussman

Paesaggio e ambiente

2008-11-22T18:39:00.010+01:00

22 novembre 2008

Paesaggio e ambiente

Lezione di John Davies

seminario internazionale di fotografia

John Davies (Gran Bretagna) si colloca nell'ambito della fotografia documentaria contemporanea. Partito a metà anni Settanta con un’analisi della bellezza "selvaggia" e del respiro del paesaggio naturale delle isole britanniche (Mist Mountain Water Wind, 1985; Skylines, 1993), con l'inizio degli anni Ottanta avvia un’articolata documentazione del paesaggio urbano inglese, concentrandosi sui mutamenti provocati dal passaggio dall'epoca post-industriale (A Green & Pleasant Land, 1986). Dalla metà degli anni Ottanta allarga la sua attenzione al paesaggio di diversi paesi europei (Cross Currents, 1992). Fedele ad un raffinato bianco e nero, assunto come regola assoluta di un fine lavoro analitico, sceglie la vastità dello spazio abitato dai potenti elementi della natura e da quelli contraddittori della cultura per agire in due direzioni: da un lato, l'evocazione di stati emozionali attraverso la resa fotografica di uno spazio-luce vivo, quasi metafisico; dall'altro, uno sguardo cristallino che scandaglia gli aspetti materiali del paesaggio contemporaneo legati allo sviluppo delle attività produttive, del potere dell'economia e della proprietà.

Dal sito di John Davies www.johndavies.uk.com/- estratto dal testo di Roberta Valtorta

Foto: John Davies

il fuoco infinito

2008-11-20T13:40:00.003+01:00

20 novembre 2008

Il Fuoco Infinito

lezione di Giovanni Chiaramonte

seminario internazionale di fotografia

Giovanni Chiaramonte (Varese,1948) fotografo e storico della fotografia.
Inizia nizia a fotografare alla fine degli anni Sessanta, orientando la propria ricerca nella tradizione teologica ed estetica di Hans Urs von Balthasar e della Chiesa d'Oriente (incontrata in Pavel Evdokimov, Olivier Clément, Andrej Tarkovskij). Nel 1973 conosce Ghirri e fonda con lui la casa editrice Punto e Virgola, della quale assume la direzione nel 1980, iniziando una ricerca sul paesaggio italiano che segnerà una svolta importante nella fotografia Italiana.
Organizza la rassegna e il volume Luogo e identità nella fotografia europea contemporanea. In Giardini e Paesaggi (1983), il paesaggio è inteso come una rivelazione oggettiva del genius loci. Con il progetto Via Emilia -coordinato da Luigi Ghirri- analizza le città poste tra Piacenza e Rimini. Nel 1996 inizia un lavoro sulla città di Milano, Cerchi della città di mezzo. Nel 2000, in occasione del restauro della facciata della Scala, realizza il volume d'artista In corso d'opera; escono poi Mondocittà/Worldcity, con Joel Meyerowitz, e Pellegrinaggi occidentali. Nel 2002 pubblica Frammenti dalla Rocca- Cefalù e l'anno seguente Dolce è la luce. Nel 2004 espone il suo percorso attraverso la forma e la figura dell'Europa in Abitare il mondo. EuropE. Alla Biennale di Venezia, per la sezione Episodes, presenta un portfolio di 14 immagini sulla capitale tedesca intitolato Berlin, Figure. In Attraverso la pianura, 2004, e Senza foce, 2005 porta avanti una ricerca sul paesaggio della pianura padana,. Del 2006 è il pellegrinaggio visivo Come un enigma_Venezia. Il 25 ottobre 2005 gli viene conferita la Laurea Honoris Causa in Architettura dall'Università degli Studi di Palermo, per la ventennale collaborazione sul tema della città e dell'abitare con le riviste e le istituzioni nazionali e internazionali. Nel 2006 gli viene assegnato il Primo Premio Friuli-Venezia Giulia per la Fotografia. Giovanni Chiaramente ha fondato e diretto collane di fotografia per Jaca Book, Federico Motta Editore, Società Editrice Internazionale ed Edizioni della Meridiana. Ha insegnato Drammaturgia dell'Immagine alla Facoltà Teologica di Sicilia e al Master di Comunicazione e Cultura Visuale di Palermo; Fotografia alla Facoltà di Architettura dell'Università di Palermo; e Storia della Fotografia all'Università degli Studi di Parma. È docente di Storia della Fotografia allo IULM di Milano.

Foto: Giovanni Chiaramonte, Berlino, nella nuova piazza, 2003

Letture del mondo

2008-11-19T16:33:00.003+01:00

19 novembre 2008

Letture del Mondo

Seminario internazionale sul paesaggio

Apertura lavori

Lezione di Salvatore Ligios

Salvatore Ligios (Villanova Monteleone), dal 2000 direttore di Su Palatu, in questi ultimi anni sta esplorando con particolare interesse il tema dell’identità legata alla propria terra, la Sardegna, con la presentazione di lavori esclusivamente in bianconero (Crastos. Sentieri di pietra, 1995; Làcanas. Gl’incerti confini, 1997; Il paesaggio invisibile, 1997; Visto si stampi, 1999; Cumproadu. Imprentade, 1999; Facce di sardi. Ritratti d’identità, 1999; Circolo Marras (con Antonio Marras e Flavio Soriga) 2002; Padri e figli, 2003; Mamuthones e Issohadores, 2005; 5 storie, 2005; Guardare il paesaggio contemporaneo (con P. Dessì e G. Matteucci), 2007; Villasor Factory, 2007). È docente di fotografia all’Accademia di Belle Arti di Sassari.

Foto: Salvatore Ligios, statale

PROGRAMMA SEMINARIO

2008-11-05T16:25:00.002+01:00

SCUOLA INTERNAZIONALE DI FOTOGRAFIA

SEMINARIO SUL PAESAGGIO

PROGRAMMA

Su Palatu, 19 - 28 novembre 2008

LETTURE DEL MONDO

Riflessioni su alcune tra le immagini più significative della fotografia di paesaggio, sui percorsi della fotografia contemporanea europea ed esercizi sul campo.

19 novembre, mercoledì

Salvatore Ligios, apertura seminario. La Sardegna e il paesaggio contemporaneo

20 novembre, giovedì

Giovanni Chiaramonte. Il fuoco infinito

21 novembre, venerdì

Giovanni Chiaramonte. Il fuoco infinito

22 novembre, sabato

John Davies. Paesaggio e ambiente

23 novembre, domenica

John Davies. Paesaggio e ambiente

24 novembre, lunedì

Leonard Sussman

25 novembre, martedì

Leonard Sussman

26 novembre, mercoledì

Diego Mormorio. Geografia-natura-cultura. La realtà paesaggistica in rapporto alla sua rappresentazione nei campi della letteratura, della pittura, del cinema e della fotografia.

27 novembre, giovedì

Diego Mormorio. Analisi di alcune specificità teoriche ed estetiche emerse nella storia della fotografia.

28 novembre, venerdì

Salvatore Ligios. Riflessioni finali. Chiusura seminario.

Foto: Mario Arca, Strada bianca, 2006

SCUOLA INTERNAZIONALE FOTOGRAFIA

2008-10-26T16:38:00.000+01:00

SCUOLA INTERNAZIONALE DI FOTOGRAFIA

SEMINARIO SUL PAESAGGIO

LETTURE DEL MONDO. Paesaggio contemporaneo della Sardegna

Riflessioni su alcune tra le immagini più significative della fotografia di paesaggio, sui percorsi della fotografia contemporanea europea ed esercizi sul campo.

Docenti: Giovanni Chiaramonte, fotografo; Guido Guidi, fotografo; John Davies fotografo; Diego Mormorio, storico della fotografia.
Direttore: Salvatore Ligios.

Luogo e data di svolgimento:
Su Palatu, Villanova Monteleone (SS)
19-28 novembre 2008

Partecipazione a invito, su presentazione domanda
La domanda di partecipazione deve pervenire entro il 5 novembre 2008.
Quota iscrizione, 100 euro
Costi di vitto e alloggio, a carico dell’organizzazione
Numero massimo iscritti 10-15.
Al termine del seminario verrà rilasciato l’attestato

Pernottamento
È prevista la sistemazione presso B&B di Villanova Monteleone
Pasti
L’organizzazione garantisce la prima colazione e un pasto giornaliero.
Eventuali spese ulteriori vanno risolte direttamente dal fotografo con la struttura ricettiva.

Come si arriva a Villanova Monteleone
Aereo: Aeroporto di Alghero, dista 30 km
Si può noleggiare un’auto oppure utilizzare i pullman di linea (controllare gli orari)
Nave: da Porto Torres, dista 50 km, un’ora di percorrenza
Da Olbia, dista 140 km, un’ora e mezzo di percorrenza

Info: Su Palatu tel. 079961005 / cell. 3346516049 / e-mail: info@supalatu.it / supalatu@gmail.com /

foto: Mario Arca, Fermata, 2006